Descrizione
L'atto di osservare il dipinto "Suprematismo - 1915" di Kazimir Malevich è paragonabile alla testimonianza di una rivoluzione silenziosa nel campo dell'arte pittorica. In questo lavoro, Malevich è disconnesso da qualsiasi rappresentazione figurativa e installato nel puro regno di astrazione. L'essenza stessa del suprematismo, fondata da Malevich, è quella di sollevare la pittura a una pura forma di espressione, libera da qualsiasi riferimento alla realtà materiale. Questo particolare lavoro è un testamento della sua dedizione a questi principi.
La composizione di "Suprematismo - 1915" è costruita su una giustapposizione di semplici forme geometriche. I quadrati, i rettangoli e le linee sembrano galleggiare sulla tela, lanciati senza alcun ordine apparente, ma rivelando una struttura interna meticolosamente bilanciata. Esiste un dominio di spazio bianco, che non sarebbe usato così tanto se non si basava sull'evidenziazione dell'importanza delle forme. In Malevich, il vuoto non è assenza, ma una potenziale presenza, un promemoria dell'infinito che l'artista cerca di raggiungere.
Per quanto riguarda la tavolozza dei colori prescelta, dominano i toni terreni e gli ocra, insieme ad alcuni elementi in nero e blu chiaro. L'uso del nero è particolarmente significativo in questo lavoro, formando blocchi che fungono da ancore visive che stabilizzano la composizione. Attraverso il contrasto cromatico, Malevich raggiunge una tensione dinamica che cattura e supporta l'attenzione dello spettatore. Ogni colore e forma sembrano essere stati attentamente considerati per invocare un senso di serenità ponderata e, allo stesso tempo, di vibrazioni ed energia contenute.
Non ci sono personaggi o elementi riconoscibili secondo la prospettiva tradizionale. Malevich eroga deliberatamente con qualsiasi elemento figurativo, postulando che forme e colori puri sono sufficienti per trasmettere un'esperienza estetica suprema. Questa negazione della rappresentazione concorda con il suo manifesto suprematario, in cui proclama che la pittura deve liberarsi dai legami della storia e della realtà quotidiana.
Vale la pena ricordare che questo quadro è rappresentativo dello stile suprematario, uno dei contributi più radicali e influenti all'arte moderna. La stessa forma degli elementi, i loro allineamenti e disallineamenti, sembra sfidare la gravità e la logica tradizionali, aprendo un nuovo campo di percezioni. "Suprematismo - 1915" Non è solo un'opera visiva, ma anche un'affermazione filosofica sull'autonomia dell'arte e la sua capacità di evocare emozioni e concetti oltre ogni tradizionale narrativa o simbolismo.
Nel contesto dell'arte contemporanea, questo dipinto diventa un ponte verso vari movimenti successivi, tra cui costruttivismo e minimalismo, che si basano anche su principi di riduzione e purezza formale. L'influenza di Malevich si sente sull'opera di artisti come Lissitzky e Piet Mondrian, che hanno anche esplorato l'astrazione geometrica alla ricerca di una verità universale.
Un'opera come "Suprematism - 1915" invita gli spettatori a riconsiderare la loro percezione dell'arte e ad abbracciare una forma di estetica che trascende la semplice rappresentazione visiva. È un'opera che sfida, a disagio, ma soprattutto che invita una profonda riflessione sulla natura stessa dell'arte e sulla sua capacità di trasformare il nostro modo di vedere il mondo. In sintesi, la pittura è una testimonianza della visione profetica di Kazimir Malevich e della sua incrollabile convinzione nel potenziale illimitato dell'arte astratta.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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