Descrizione
L'opera "Suburbio Under the Snow" di Paul Gauguin, creata nel 1886, fa parte di un periodo cruciale dello sviluppo artistico del pittore, che si avventurava in nuove forme di espressione e un uso del colore che in seguito sarebbe diventato il suo sigillo distintivo. Questo lavoro cattura una scena di un sobborgo parigino avvolto nell'immobilità invernale, riflettendo sia la bellezza che la malinconia del paesaggio urbano sotto un mantello da neve.
L'uso energico della tavolozza dei colori, che include toni blu e bianchi, gestisce la casa nonostante l'incremento del clima. La neve, rappresentata con una consistenza densa e quasi palpabile, non solo copre il terreno, ma funge da elemento che unifica la composizione, fornendo coesione alla scena e aggiungendo una sensazione di silenzio calmo e profondo.
Dal punto di vista compositivo, Gauguin utilizza una disposizione semplice e ordinata delle case, che sono allineate all'orizzonte. Le linee rette degli edifici contrastano con la morbidezza del paesaggio innevato, creando un'armonia visiva che invita lo spettatore a viaggiare in scena con il look. La rappresentazione dello spazio è chiara e in esso viene percepita una prospettiva, sebbene sia trattata in modo diverso da quella convenzionale. Invece di un'illusione di profondità, esiste una sensazione quasi bidimensionale che potrebbe ricordare le influenze che il gauguino ha assorbito dall'arte giapponese, che ha ammirato per il suo approccio grafico.
La presenza di personaggi in questo lavoro è quasi non esistente, il che migliora la sensazione di solitudine e immobilità del sobborgo innevato. Il vuoto umano nella scena consente allo spettatore di proiettare i propri pensieri ed emozioni nel paesaggio, promuovendo una connessione personale con il lavoro. Questa assenza intenzionale di figure umane evidenzia un approccio introspettivo, allineandosi con la ricerca di gauguin per rappresentare non solo la realtà visiva, ma anche la realtà emotiva.
"Suburbium sotto la neve" segna una svolta nel lavoro di Gauguin, che ha iniziato ad allontanarsi dalle tecniche impressioniste che avevano caratterizzato i loro inizi. In questo lavoro, il pittore entra in un linguaggio simbolico più appropriato, che sarebbe poi culminato nelle sue famose composizioni di ambienti tropicali e figure esotiche che lo avrebbero portato a Tahiti. L'opera può anche essere vista come una riflessione sulla vita moderna, l'isolamento dell'individuo e la bellezza effimera della natura, un tema ricorrente nell'arte del diciannovesimo secolo.
In conclusione, il "sobborgo sotto la neve" non è solo una testimonianza dello stile unico di Gauguin, ma anche un'esplorazione emotiva di un paesaggio quotidiano trasformato dalla neve. Il lavoro, sebbene possa sembrare semplice nel suo tema, suggerisce una profonda meditazione sull'ambiente, il tempo e l'esperienza umana, elementi che continuerebbero a risuonare per tutta la loro carriera e che consoliderebbero la loro eredità nel mondo dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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