Descrizione
L'opera "Aserradores che taglia un tronco" (1839) di Katsushika Hokusai, un eccezionale maestre dell'Ukiyo-e, offre uno sguardo affascinante all'interazione tra l'essere umano e l'ambiente naturale. In questo dipinto c'è una scena straordinariamente dinamica, in cui l'azione diventa il punto focale, catturando l'essenza del lavoro quotidiano delle segherie, che sono immersi in un processo laborioso e, allo stesso tempo, essenziali per la vita della comunità .
La composizione dell'opera è intenzionalmente asimmetrica, il che aggiunge un senso di movimento e energia. In primo piano, si osservano due segherie che svolgono il loro compito con evidente concentrazione. La posizione di ogni personaggio, con i loro corpi e strumenti estesi nelle mani, trasmette la forza e l'abilità necessarie per il taglio del tronco. La rappresentazione di questi uomini non è solo uno studio delle figure umane, ma un tributo all'arte del lavoro. Hokusai deseleziona l'approccio tradizionale e, invece di idealizzare i loro personaggi, dà loro qualità quasi eroiche, mostrando la loro connessione intrinseca con la natura e la sua capacità di modificarlo.
Il tronco in questione occupa lo spazio centrale della stampa, essendo un simbolo palpabile della natura stessa. Hokusai, noto per il suo meticoloso studio di paesaggi ed elementi naturali, ha usato il trunk come strumento narrativo. La superficie dettagliata del tronco, con le sue vene e la sua consistenza visibili, contrasta con l'ambiente più morbido che lo circonda, che probabilmente rappresenta una foresta ricca e densa, comune nell'iconografia giapponese del tempo. Ciò suggerisce un profondo apprezzamento per le risorse naturali, nonché il rispetto per l'artigianato.
In termini di tavolozza cromatica, Hokusai gioca con toni morbidi e terreni, che evocano una sensazione di armonia e tranquillità nella scena. Il sottile sfondo blu e verde suggerisce un paesaggio sereno, mentre il robusto marrone del tronco e la medicazione delle segherie enfatizzano il loro ruolo principale nel dipinto. Hokusai, noto per la sua innovazione nella manipolazione dei colori, raggiunge un equilibrio che invita lo spettatore a immergersi nell'atmosfera del lavoro.
La menzione notevole merita il contesto in cui è stato creato. In quel momento, il Giappone attraversò un periodo di transizione e Hokusai, attraverso il suo lavoro, contribuì a diffondere l'Ukiyo-e oltre i confini del suo paese, influenzando anche gli artisti occidentali. Sebbene "segatura che taglia un tronco" è meno noto rispetto ad altre opere emblematiche di Hokusai, come "Le grandi onde di Kanagawa", rappresenta una sfaccettatura del suo lavoro in cui celebra la vita quotidiana e il lavoro umano.
L'espressione realistica e osservativa di Hokusai spesso sfida le convenzioni del suo tempo, mostrando le persone nelle scene di sforzo. Questo lavoro si distingue per la sua attenzione sul lavoro manuale come manifestazione della cultura giapponese, riflettendo un senso di soddisfazione e appartenenza. Attraverso "segherie che tagliano un tronco", Hokusai non solo cattura un momento nel tempo, ma ci invita a contemplare la relazione tra l'essere umano e il mondo che lo circonda, interpretando la vita rurale con rispetto e ammirazione. Pertanto, la pittura diventa una testimonianza non solo del talento del suo creatore, ma anche in uno stile di vita che ci manca nella nostra era moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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