Descrizione
Kazimir Malevich, una figura di spicco dell'arte del ventesimo secolo, continua a sfidare e affascinare il pubblico con il suo "ritratto di una donna - 1932". Questo olio su tela rappresenta un'incursione nel ritratto femminile e fornisce una struttura visiva che differisce significativamente dal precedente lavoro suprematico con cui l'artista è solitamente associato.
Quando si osserva il lavoro, si è immediatamente attratto dal senso intimo dell'umanità che emana dal ritratto. La donna, rappresentata con mezzo corpo, si distingue sulla tela attraverso una composizione ferma ma semplice. Malevich rinuncia a gesti e opta inutili per un approccio che mette il soggetto al centro dell'osservazione. Con una forte presenza, la donna si pone in modo dignitoso ed enigmatico, il suo sguardo allo spettatore, una dichiarazione di forza e serenità.
Il colore in questo lavoro riflette un cambiamento significativo nella carriera di Malevich. Sono finiti i giorni dei vividi contrasti geometrici in rosso, bianco e nero delle loro creazioni supremate. Invece, "Ritratto di una donna - 1932" mostra una tavolozza di colori più terribile e di torta. I toni di verde, marrone e blu predominano, che sono miscelati e sfocati per creare un'atmosfera più morbida e sottile. Questo uso del colore non solo fornisce al ritratto una sensazione di calma e stabilità, ma evidenzia anche l'evoluzione stilistica di Malevich, riflettendo la sua capacità di adattarsi a nuove modalità di espressione mantenendo la sua identità artistica.
La figura femminile nel dipinto è vestita con abiti semplici ma attentamente dettagliati, i suoi capelli raccolti, incorniciando il viso con eleganza. Malevich presta particolare attenzione ai dettagli del viso e delle mani, elementi che sembrano trasmettere l'essenza del carattere e le emozioni interne della donna. La sua espressione è serena, quasi meditativa, che evoca un sentimento di introspezione e contemplazione.
È notevole il modo in cui Malevich, attraverso questo lavoro, rivedere e reinterpretare elementi dell'arte figurativa russa. Mentre segue una linea più rappresentativa, mantiene un'aria di astrazione, specialmente nel trattamento dello sfondo semplificato, un chiaro promemoria della sua esplorazione supremataria. Lo sfondo, infatti, è minimalista, con variazioni di colore morbido che si completano e non distraggono dalla figura principale.
"Il ritratto di una donna - 1932" fa parte di una fase della razza di Malevich in cui è tornato a forme più figurative dopo aver esplorato i limiti estremi dell'astrazione. Questo ritratto non è solo una manifestazione dell'individualità del soggetto ritratto, ma riflette anche un periodo personale dell'artista, un momento di esplorazione di nuovi modi di vedere e rappresentare la realtà umana.
Nel più ampio contesto dell'arte di Malevich, questo dipinto risuona come un ponte tra il suo innovativo lavoro d'avanguardia e un ritorno alle radici figurative tradizionali. È un pezzo che offre una visione introspettiva nell'evoluzione dell'artista, la sua capacità di integrare il dramma umano in forme semplici e la sua incessante ricerca di purezza artistica. Questo, senza dubbio, arricchisce la nostra comprensione di Malevich non solo come pioniere dell'astrazione, ma anche come osservatore e ritrattista della condizione umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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