Descrizione
L'attenzione è nella mano destra di San Tommaso, saldamente guidato da quello di Cristo, mentre lo scettico insicuro spinge con cura la ferita con il dito indice. Nel rivelare, le mani degli altri due apostoli sono nascosti, sebbene la loro curiosità non sia mascherata ed è quasi meno limitata di quella di Tomás.
Questa scena particolare è stata popolarmente ricreata nell'arte dal settimo secolo attraverso una tradizionale estensione a Caravaggio; Da allora è diventato un simbolo del conflitto tra arte protestante e cattolica, poiché entrambe le tradizioni hanno diversi punti di vista del loro valore nell'insegnamento della fede cieca.
Sia Rembrandt che Rubens hanno anche dipinto questo particolare episodio nel diciassettesimo secolo. Come molti dei dipinti di Caravaggio, l'incredulità di Saint Thomas è immersa nell'oscurità teatrale, dando vita alle figure centrali di Gesù e ai suoi apostoli come se fossero illuminati in una fase. L'assenza del solito alone attorno alla testa di Gesù mira a enfatizzare la natura corporea di Cristo sulla terra. Questo dipinto, a differenza di alcune opere di Caravaggio, sopravvisse alla seconda guerra mondiale quando era nella collezione della Royal Prussia.