Descrizione
Henri Matisse, una figura cardinale di arte moderna, ci legge con "Les Caloges, ETRETAT" (1920) una finestra sulla sua visione quasi poetica del mondo, arricchita con una complessità visiva che invita lo spettatore a una profonda contemplazione. L'opera, le cui dimensioni raggiungono 73x60 cm, riflette un paesaggio costiero di étretat, una pittoresca città in Normandia, nota per le sue impressionanti scogliere e spiagge.
La prima impressione che questo pezzo fornisce è l'uso magistrale del colore, una caratteristica distintiva di Matisse. In "Les Caloges, ETretat", predomina una tavolozza cromatica serena e armoniosa. Il cielo mostra toni blu che si sciolgono con le delicate sfumature della luce, adattandosi perfettamente al verde morbido del mare. Questo uso del colore non solo definisce le forme, ma crea anche un'atmosfera di tranquillità e riflessione. La luce sembra essere filtrata sottile, dimostrando il dominio che Matisse ha dovuto catturare l'essenza di un momento.
Matisse utilizza linee semplificate e contorni morbidi per delineare le figure architettoniche e naturali che compongono la scena. Le cabine dei pescatori, noti come "Les Caloges", occupano il primo piano. Queste strutture sono disegnate con un'economia di linee, quasi delineate, che tuttavia trasmettono grande solidità e presenza. La composizione, apparentemente semplice, è articolata in un'interazione sofisticata tra elementi naturali e costruiti, raggiungendo un equilibrio che si traduce in un dettaglio di composizione.
Un altro aspetto notevole in questo lavoro è l'assenza di figure umane, una decisione artistica che probabilmente mira a focalizzare l'attenzione sul paesaggio stesso, sulla sua architettura e sulla sua interazione con la natura. Questa scelta contribuisce a un'atmosfera ferma e contemplativa. I "Caloges" e l'ambiente servono da silenziosi protagonisti, dando alla scena una solitudine e l'immobilità che si diverte sotto lo sguardo dello spettatore.
La linea di Matisse in questo dipinto è sicura e deliberata, caratteristiche che indicano la maturità di questa fase della sua carriera. C'è un equilibrio tra organico e geometrico, creando uno spazio pittorico in cui ogni elemento sembra aver trovato il suo posto naturale. Questo equilibrio suggerisce un'influenza del fovismo, il cui movimento Matisse era uno dei leader, ma anche un'evoluzione verso una maggiore contemplazione e serenità.
Non possiamo ignorare il modo in cui "li calti, eTretat" si allinea con altre opere dell'artista in cui i paesaggi costieri e le scene all'aperto diventano protagonisti. Ricorda "Open Window in Collioure" (1905) o "Notre-Dame View" (1914). In tutti loro, Matisse sembra cercare la struttura eminentemente semplice del paesaggio, trovando sempre nuovi modi per esprimere il lirico della natura attraverso il colore e la forma.
In breve, "Les Caloges, ETretat" è una creazione che incapsula sia la padronanza tecnica che la sensibilità estetica di Henri Matisse. È un pezzo meditativo, che invita la contemplazione tranquilla e offre una nuova prospettiva su un ambiente naturale e sociale, trasportando lo spettatore in uno spazio in cui la semplicità è la cuspide della raffinatezza.