Descrizione
L'opera più luminosa della prima era di Van der Goes è la pala d'altare di Monforte, che deve il suo nome alla città dove si trovava, in una scuola appartenente a un gruppo di gesuiti spagnoli, prima di essere successivamente trasferito al Museo di Berlino È un grande opuscolo, che solo il pannello centrale, un lungo rettangolo orizzontale è stato preservato fino ad oggi. Un gruppo di angeli galleggianti è stato amputato dalla parte superiore del pannello e le due ali sono scomparse. Il tema dell'immagine sopravvissuta è il culto dei Magi.
I Magi e i suoi seguaci incontrano la Vergine, il Santo e Giuseppe nel mezzo delle rovine di un palazzo. Un gruppo di Aldeanos osserva questa straordinaria scena attraverso un buco nel muro. Le figure, sia attori che testimoni, sono tutte mostrate alla stessa scala, umili o magnifici. Non sono riluttanti o esaltati, ma reagiscono all'evento in vari modi, sorpresi o autocoscienti. Sullo sfondo possiamo vedere alcune donne, alcune case e un fiume accanto al quale i cavalli dei re si aspettano. In primo piano, fiori simbolici, giglio e aguileña e una nave ceramica sono rappresentati con grande cura. Un piccolo scoiattolo corre lungo una delle travi in apertura attraverso la quale gli abitanti del villaggio osservano la scena. Van der Goes ha dato libero rein alla sua immaginazione
Le figure dell'immagine sono fedeli alla vita in una misura che va ben oltre tutto ciò che ha raggiunto nell'arte olandese fino a quel momento. Il tema del culto ha ricreato raramente. L'interpretazione dei costosi tessuti e oggetti, la ricchezza dei colori e l'immediatezza dell'evento danno a questa parte del mistero della salvezza una vicinanza al presente che i suoi spettatori contemporanei devono aver percepito come un segno del significato vivente del eventi.
I Magi e i suoi seguaci incontrano la Vergine, il Santo e Giuseppe nel mezzo delle rovine di un palazzo. Un gruppo di Aldeanos osserva questa straordinaria scena attraverso un buco nel muro. Le figure, sia attori che testimoni, sono tutte mostrate alla stessa scala, umili o magnifici. Non sono riluttanti o esaltati, ma reagiscono all'evento in vari modi, sorpresi o autocoscienti. Sullo sfondo possiamo vedere alcune donne, alcune case e un fiume accanto al quale i cavalli dei re si aspettano. In primo piano, fiori simbolici, giglio e aguileña e una nave ceramica sono rappresentati con grande cura. Un piccolo scoiattolo corre lungo una delle travi in apertura attraverso la quale gli abitanti del villaggio osservano la scena. Van der Goes ha dato libero rein alla sua immaginazione
Le figure dell'immagine sono fedeli alla vita in una misura che va ben oltre tutto ciò che ha raggiunto nell'arte olandese fino a quel momento. Il tema del culto ha ricreato raramente. L'interpretazione dei costosi tessuti e oggetti, la ricchezza dei colori e l'immediatezza dell'evento danno a questa parte del mistero della salvezza una vicinanza al presente che i suoi spettatori contemporanei devono aver percepito come un segno del significato vivente del eventi.