Descrizione
L'opera "Giardino sotto la Chiesa di Bihorl (bambini nell'erba)" di Paul Gauguin, dipinto nel 1884, è un intrigante riflesso dell'intersezione tra vita quotidiana e spiritualità nel contesto della natura, un tema ricorrente nell'opera dell'artista. Questo pezzo padronanza di un paesaggio in cui puoi vedere la chiesa di Bihorel nella schiena più profonda nelle sue opere successive.
La composizione del dipinto è articolata in un contesto quasi verticale, in cui la chiesa sorge come un faro spirituale nel mezzo di un mondo terreno, rappresentato dal giardino e dai bambini che giocano nell'erba. La presenza della chiesa, con la sua architettura gotica, contrasta in modo significativo con la libertà e la spensierata dei bambini, che sembrano godersi una giornata radiosa sotto il sole. Questa dualità crea un dialogo tra doveri mondani e aspirazioni spirituali, un tema che diventerà fondamentale nel simbolismo dell'arte di Gauguin.
Il colore è un elemento essenziale in questo lavoro. Gauguin usa una tavolozza ricca e vibrante che evoca la luminosità della luce naturale e la freschezza dell'ambiente. Il verde dell'erba e gli alberi, rappresentati con un tono quasi smeraldo, sono mescolati con il giallo caldo e l'arancione delle luci, creando un contrasto che mette in evidenza sia le figure che l'ambiente circostante. I bambini sono vestiti con colori vibranti che evidenziano la loro energia e la loro vivacità, causando assomigliare ai veri protagonisti del dipinto. Ogni ictus, ogni scelta di colore, sembra essere destinato a trasmettere un senso di gioia innocente, un momento di felicità nella natura.
Gauguin, un precursore del simbolismo e talvolta indicato come precursore dell'arte moderna, era spesso attratto dall'intensità emotiva che poteva catturare attraverso le sue opere. Sebbene "Orchard sotto la Chiesa del Bihorel" possa essere percepito come una rappresentazione pastorale, ha anche sfumature di introspezione e una chiamata alla connessione con la primaria, l'elementaria, che si trova nel suo ambiente naturale. Questo pezzo, insieme ad altri della stessa fase, rivela la sua transizione verso uno stile che abbraccia forme più semplificate e colori più espressivi, che hanno incoraggiato lo spettatore a sperimentare una risposta emotiva oltre la semplice rappresentazione realistica.
Nel contesto dell'arte della fine del diciannovesimo secolo, questo dipinto è in un periodo di intensa esplorazione artistica. Gauguin, cerca di prendere le distanze dall'impressionismo che lo aveva influenzato, a favore di un approccio che dà la priorità all'espressione e alla spiritualità sulla semplice osservazione visiva. Questo lavoro potrebbe essere considerato un preludio alla sua successiva ricerca di nuovi mondi durante il suo viaggio in Polinesia, dove continuerebbe a esplorare la fusione della gioia vergine, spirituale e infantile.
In sintesi, "Garden Under the Church of Bihorel" non è solo una rappresentazione visiva della vita sul campo, ma un esempio del modo in cui Gauguin si intreccia il quotidiano con il trascendentale. Il suo uso di colore, composizione e tema riflette un approccio innovativo nella pittura del diciannovesimo secolo, gettando la base per lo sviluppo del simbolismo nell'arte moderna. Questo lavoro invita lo spettatore non solo a osservare, ma a sentirsi immersi nella semplicità e nella bellezza del momento catturato, un'eco dell'esperienza umana che risuona ancora oggi.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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