Descrizione
Ivan Aivazovsky, maestre Il russo di origine armena, la cui abilità senza pari nella rappresentazione del mare e dei suoi umori ha garantito un preemine simbolico del biblico post-mondo. Realizzato nel 1870, questo lavoro non è contrassegnato dai suoi paesaggi marittimi tradizionali per affrontarci con la monumentalità della terraferma e la fragilità dell'essere umano contro la volontà divina.
La composizione dell'opera è senza dubbio notevole. Noè, profilato su un maestoso background di vette montuose e cupo nuvole, adotta una posizione che tradisce la sua deiezione. È un vecchio incappucciato, solo, impantanato in un'atmosfera di dolore e riflessione. Noè appare come una piccola figura rispetto al vasto paesaggio che lo circonda, evidenziando così la piccolezza dell'uomo di fronte all'immensità della creazione. La montagna di Ararat si alza dietro di lui, quasi come un silenzioso testimone della sua desolazione, le sue cime innevate che presentano una barriera che sembra impraticabile.
L'uso del colore in questa vernice è ugualmente significativo. Aivazovsky usa una tavolozza di toni freddi per accentuare l'umore desolato della scena. Il terribile grigio, blu e marrone domina la tela, conferendo un'atmosfera triste che rafforza il senso di abbandono e nonostante Noè. Il cielo, carico di nuvole, suggerisce che la tempesta è passata, ma l'eco della sua devastazione persiste nell'aria e nell'anima del protagonista.
Ivan Aivazovsky era noto per la sua capacità di catturare la luce e i suoi effetti su diversi elementi, e sebbene questo lavoro non sia sul mare, dimostra un dominio simile nella rappresentazione della luce riflessa su neve e rocce, contrariamente alla tendenza del loro Paesaggi marittimi illuminati dalla luce solare o dalla luna. Qui, ogni barriera corallina, ogni ombra proiettata è mostrata con realismo, contribuendo a un'atmosfera di isolamento palpabile.
Anche il trattamento di Noè è degno di menzione. Aivazovsky costruisce un ritratto che va oltre il letterale, che suggerisce un profondo carico emotivo e spirituale. Noè, con i suoi vestiti semplici e il suo viso nascosto, diventa un simbolo dell'umanità che affronta la conseguenza dei suoi atti e l'inevitabile volontà divina. È un'incarnazione della malinconia e della cupa accettazione del destino, ma anche della resilienza e della riconnessione con la nuova realtà imposta dall'alluvione.
È interessante osservare come questo lavoro, tematicamente correlato a una narrazione biblica, sia legata al contesto storico e artistico del diciannovesimo secolo. A quel tempo, c'era una rinascita di interesse per il sublime e lo spirituale nell'arte, e Aivazovsky, attraverso Noè e il Monte Ararat, sembrano dialogare con queste preoccupazioni contemporanee sul ruolo dell'uomo nell'universo.
"La abbattimento di Noè dalla montagna di Ararat" è un'opera che rivela un diverso aspetto del talento di Aivazovsky, allontanandosi temporaneamente dall'abbraccio del mare per esplorare la profondità e il mistero della terra e dell'anima umana. È una meditazione visiva sulla condizione umana, la riconciliazione con la natura e l'inesorabile passaggio del tempo, invitandoci, a ciascuno spettatore, per riflettere sulla nostra posizione e la vulnerabilità nel vasto arazzo del cosmo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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