Descrizione
Il dipinto "contadina che trasporta cubetti con acqua" (1913) di Kazimir Malevich è un'opera che ci trasporta all'inizio del 20 ° secolo, un periodo di intensa sperimentazione artistica. Malevich, noto principalmente come il fondatore del suprematismo, ci dà in questo pezzo una finestra nella sua prima sperimentazione con cubismo e futurismo, movimenti che hanno influenzato notevolmente la loro successiva evoluzione artistica.
Quando si osserva il lavoro, la prima cosa che attira la nostra attenzione è la figura centrale: una donna contadina robusta, vestita con una camicetta e una gonna che accenna ai colori più comuni tra i contadini russi dell'epoca. La figura umana si rompe in una serie di piani geometrici che frammenti di realtà, una tecnica che Malevich adotta dal cubismo. Il peso dei cubi che la donna trasporta è palpabile, un peso che colpisce visibilmente la sua postura, che aggiunge uno strato di realismo all'astrazione geometrica dominante.
L'uso del colore nel lavoro è anche degno di analisi dettagliate. Malevich usa una tavolozza vibrante, ma conteneva, che fornisce una sensazione di solidità e permanenza. I colori predominanti sono toni di blu, verde, ocra e nero che, sebbene semplici, comunicano un mondo rurale in cui la vita è dura ma vitale. I contorni scuri delle figure contrastano con uno sfondo quasi astratto di colori più pallidi e frammentati, il che suggerisce un paesaggio oltre la visibile, un'interpretazione che sfida persino la percezione tradizionale dell'ambiente contadino.
Sebbene la composizione possa sembrare rigida e frammentata, c'è una fluidità implicita nei movimenti del contadino. La disposizione dei piani e delle forme ci guida attraverso lo sforzo fisico e il lavoro quotidiano, portandoci a contemplare ulteriormente le condizioni di vita del contadino russo. Questa immagine incarna una dialettica intrinseca tra astratto e concreto, tra teoria artistica avanzata e temi della vita comune.
Inoltre, "contadina che trasporta cubetti con acqua" fa parte di una serie di opere in cui Malevich ha esplorato le condizioni della vita rurale. Queste opere non solo riflettono il loro interesse a documentare e rappresentare la classe operaia, ma illustrano anche la loro graduale transizione verso il suprematismo, che raggiungerebbe il suo picco con opere come "Black Square" nel 1915. La strada per quella dematerializzazione della forma e della forma e il concetto di "pura sensazione" può essere rintracciato fino a quando queste prime incursioni nella frammentazione cubista.
Pertanto, questo dipinto non è solo un'opera d'arte stessa, ma anche una testimonianza eloquente del processo di metamorfosi artistica di Malevich. La pittura incapsula un dialogo tra il vecchio e il nuovo, tra il mondo reale e le infinite possibilità dell'arte moderna. È un pezzo che non dovrebbe solo essere visto, ma anche compreso nel più ampio contesto dell'evoluzione dell'arte del ventesimo secolo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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