Descrizione
L'opera "Casas in El Verdor" (1881) di Paul Cézanne è eretta come un formidabile esempio della transizione tra le basi dell'impressionismo e il rigore strutturale che caratterizzerà la sua evoluzione verso il cubismo. Questo dipinto, che cattura un'istantanea del paesaggio provenzale, mostra non solo il dominio di Cézanne sulla prospettiva e sulla forma, ma anche la sua capacità di combinare luce e colore in una composizione coesa.
In primo piano, il lavoro rivela case di tono caldo, derivate da una tavolozza che oscilla tra ocra e motociclette gialle, che emergono dal denso verde della vegetazione circostante. La scelta di questi colori, che riflettono sia la luce solare che l'ombra del fogliame, sottolinea il suo interesse a rappresentare la natura non come un semplice sfondo, ma come un'entità vibrante che è parte integrante della struttura visiva della vernice. Cézanne interagisce con la natura in un modo che consente a entrambe le case che al paesaggio di intrattenere visivamente. Questo approccio anticipa uno dei suoi più gloriosi principi artistici: l'idea che "la natura deve essere rappresentata in virtù delle sue strutture".
La composizione è organizzata in modo tale che lo spettatore sia guidato attraverso gli strati che si sovrappongono: da alberi densi sui fianchi, che sembrano abbracciare le case, ai toni più morbidi del cielo in cima, riflette un'attrazione quasi geometrica verso la sfera. Queste forme, che si svolgono nel lavoro con chiarezza quasi architettonica, sono una testimonianza dell'interesse di Cézanne a decomposizione dello spazio nelle strutture geometriche, facendo un lavoro in cui lo spazio diventa un elemento dinamico invece di essere semplicemente l'area di fondo.
Una delle caratteristiche più notevoli di "Houses in the Greenery" è il modo in cui Cézanne tratta la luce e l'ombra. Le ombre diffuse e le luci calde sembrano essere assorbite dalla vegetazione, che fornisce una sensazione di serenità e robustezza. Sebbene la tecnica di pennello sia visibile, questo non è stridente o deve attirare l'attenzione: l'approccio di Cézanne si trova nell'osservazione meticolosa del colore nel suo stato più naturale. Attraverso il suo abile uso della tecnica "Imposto", in cui gli strati di vernice vengono applicati spessi, la consistenza di ciascun elemento viene accentuata, trasformando la superficie della tela in un'esperienza quasi tattile.
Per quanto riguarda la presenza di figure umane, la mancanza di persone in questo dipinto si distingue; In questo senso, Cézanne dirige il nostro sguardo verso la coesistenza tra uomo e natura senza l'interruzione diretta della sua specie. Questo elemento sottolinea una meditazione sull'abitabilità del paesaggio e sulla relazione armonica tra il costruito e il naturale. Le case diventano testimoni di un prospero ambiente verde che sembra superarli e, allo stesso tempo, integrarle.
Anche il contesto storico di "Houses in the Greenery" è rilevante. Nel 1880, Cézanne si trovò in un luogo di intensa ricerca, in cui la modernità iniziò a trasformarsi in una preoccupazione predominante tra gli artisti. Creatore di un'opera che sarebbe stata alla base dello sviluppo del cubismo, Cézanne è stato in grado di prendere le distanze dalla rappresentazione figurativa diretta e dalle sfumature dell'impressionismo.
Questo lavoro, come molti dei suoi contemporanei, rappresenta non solo l'evoluzione di Cézanne, ma anche l'installazione della ricerca dell'essenza della realtà visiva che lo ha portato a diventare un precursore chiave nella storia dell'arte. In questo scenario, "Case in the Greenery" opta per un sottile simbolismo che incapsula il dialogo tra l'uomo e il naturale, diventando una parte indissolubile della narrativa cézanna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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