Auto -portrait - 1916

L'auto -portrait del 1916 di Ferdinand Hodler è presentato come un'opera di confronto intimo, una delle ultime testimonianze artistiche del famoso pittore svizzero. In questo dipinto, Hodler ci parla direttamente e profondamente dalla tela, offrendo uno sguardo che trascende la semplice rappresentazione fisica per entrare nei domini introspettivi della propria esistenza.

La composizione del lavoro è sia semplice che potente. Lo sfondo neutro evidenzia la figura dell'artista, che è ritratto in un approccio frontale che suggerisce onestà e franchezza. Hodler si dipinge con un'espressione seria, caricata con serietà e riflessione. Questo atteggiamento introspettivo rivela molto sull'umore dell'autore nel declino della sua vita e carriera, dal momento che sarebbe morto due anni dopo, nel 1918.

I colori nel lavoro svolgono un ruolo cruciale nella trasmissione del loro messaggio. La tavolozza di toni neutri, con una predominanza di grigi, tocchi di colore bianchi e sottili che danno vita al loro viso, crea un effetto sobrio ed elegante. Evitando l'esuberanza cromatica, Hodler sottolinea l'espressività della sua fisionomia e lo sguardo intenso dei suoi occhi blu, che si distinguono sullo sfondo monocromatico. Questa deliberata scelta di colori rafforza l'idea di introspezione e gravità con cui si è rivolta a questa rappresentazione finale di se stesso.

La tecnica di Hodler, caratterizzata dai suoi tratti precisi e delineati, può essere vista nella forma meticolosa in cui gli sopravvive il viso e i capelli. Ogni riga sembra calcolata, studiata, che indica il suo status di a maestre di arte svizzera. Questo auto -portrait è una chiara dimostrazione dello stile che lo ha identificato, chiamato "parallelismo", in cui la simmetria e la ripetizione delle forme svolgono un ruolo centrale. Sebbene l'effetto parallelo sia più sottile in questo auto -portrait rispetto alle sue opere più emblematiche, è evidente nella meticolosa costruzione del viso e della testa.

Va notato che questo auto -portrait appartiene a una serie di ritratti e auto -portrai che Hodler ha creato durante la sua carriera, molti dei quali rivelano un'evoluzione progressiva sia nella tecnica che nella profondità psicologica con cui si rivolgeva ai suoi soggetti. Confrontando questo lavoro con i suoi primi pezzi, un famigerato crescita può essere osservato nel suo dominio sull'ambiente e la sua capacità di catturare la propria psiche sulla tela.

È anche interessante menzionare il contesto storico e personale in cui è stato creato questo lavoro. Nel 1916, Hodler viveva in Svizzera, un paese neutrale durante la prima guerra mondiale, che gli permise di continuare a lavorare senza interruzioni di guerra che colpivano molti dei suoi contemporanei. Tuttavia, i problemi di guerra e di salute personale, come il loro deterioramento fisico, hanno sicuramente influenzato il tono malinconico e meditativo di auto -portrait.

In conclusione, l'auto -portrait - 1916 di Ferdinand Hodler è molto più di un'immagine; È una finestra per la vita emotiva e fisica dell'artista nei suoi ultimi anni. Con una tavolozza di colori sobria, una composizione frontale e un aspetto introspettivo, Hodler riesce a trasmettere una potente sensazione di autenticità, riflessione e dignità. Questo lavoro è un testamento silenzioso ma eloquente del genio di Hodler e il suo incrollabile impegno per l'esplorazione della condizione umana attraverso l'arte.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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