Descrizione
Nel vasto universo dell'arte del ventesimo secolo, poche figure sono rilevanti e paradigmatiche come quella di Kazimir Malevich. Questo artista russo, nato nel 1879, è uno dei genitori del suprematismo, un movimento artistico che ha rivendicato la supremazia della pura sensibilità nelle arti visive. Una delle sue opere in ritardo, "The Man Who Runss" del 1933, offre un'affascinante incursione nell'ideologia artistica e filosofica dell'autore e, allo stesso tempo, una sorta di sintesi della sua evoluzione stilistica.
Visualizzazione della pittura, un carattere umanoide etereo scivola davanti a noi, in un movimento quasi spettrale, caricato con dinamismo e energia cinetica. La figura, di chiare proporzioni geometriche, è costruita da blocchi tonali che distribuiscono il colore in un arazzo che ricorda le prime esplorazioni dell'arte astratta. Questa composizione riflette un parziale allontanamento dai rigidi principi del suprematismo, introducendo un certo grado di rappresentazione umanistica senza abbandonare completamente i pilastri concettuali del movimento.
L'uso del colore in "The Man Who Runs" è notevole eleganza e semplificazione. Malevich opta per una tavolozza contenuta, con predominanza di neri e neri, che contrasta armoniosamente con alcuni toni di rosso che sembrano evidenziare l'intensità del movimento. Questa scelta cromatica potrebbe suggerire una certa senza tempo, una messa in scena che trascende la semplice aneddotica ed entra nell'essenza della velocità e del dinamismo, in parallelo evocando le sue entusiasmanti collaborazioni con l'avanguardia del futurismo.
È importante comprendere il contesto storico e personale in cui Malevich crea questo lavoro. Dopo aver vissuto l'euforia iniziale della rivoluzione russa e la sua successiva delusione per la direzione che l'arte prese sotto il regime sovietico, la sua produzione divenne più introspettiva. "The Man Who Runs" fa parte di una serie di dipinti in cui le figure umane, sebbene stilizzate e quasi astratte, iniziano a emergere dalle tele in un modo più riconoscibile, come paradossale affermazione dell'umanità in un momento di crescente disumanizzazione.
Il personaggio principale dell'opera, la cui identità rimane anonima, sembra essere in uno stato perpetuo di fuga o ricerca. Questo movimento perpetuo può, da un lato, riferirsi all'incessante marcia del progresso e, dall'altro, all'inesorabile pellegrinaggio dell'individuo nella sua lotta contro l'oppressione e la conformità. La spazialità della pittura, con la sua prospettiva appiattita e le sue forme geometriche uniche, è una reminiscenza delle prime icone religiose, fornendo alla scena una qualità quasi mistica, un rito di passaggio in cui il quotidiano viene trasmutato nell'universale.
È pertinente menzionare che "l'uomo che gestisce" anche i dialoghi con il lavoro di altri contemporanei di Malevich, come Wassily Kandinsky e Piet Mondrian, che hanno anche esplorato i confini tra astrazione geometrica e rappresentazione simbolica. Malevich, tuttavia, mantiene una posizione unica in questo dialogo, fondendo la sua fede nel suprematismo con un'esplorazione più profonda dell'essere umano e delle sue condizioni.
Attraverso questo lavoro, Kazimir Malevich ci invita a riflettere sulla nostra stessa esistenza all'interno di un mondo in costante cambiamento e movimento, un'eco riflessiva di un convulsivo ventesimo secolo, ma anche piena di potenziali trasformazioni. "L'uomo che corre" non solo si distingue per la sua bellezza plastica e la sua superba esecuzione, ma anche per la sua capacità di incapsulare e trasmettere le preoccupazioni del suo tempo, proiettandole verso un futuro che, sebbene incerto, rimane, per molti versi, a Tabula Rasa per la nostra immaginazione e creatività.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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