Descrizione
L'opera "Suprematismo - 1917" dell'artista sovietica Kazimir Malevich è uno dei pezzi fondamentali e rappresentativi del movimento supremo, una corrente artistica il cui obiettivo principale era quello di concentrarsi sulla supremazia della sensibilità artistica pura e astratta della realtà obiettiva. Malevich, un pioniere indispensabile e teorico di questa corrente, cercò con questo pezzo, come con molti altri dalla sua produzione, liberandosi dal peso della figurazione e qualsiasi tipo di riferimento agli oggetti del mondo naturale.
In un'ispezione visiva del dipinto "Supremeism - 1917", abbiamo affrontato un intricato equilibrio di forme geometriche e una tavolozza di colori limitata ma potente nel suo impatto. La composizione è un chiaro riflesso dei principi suprematisti che cercano armonia e espressività attraverso la purezza e il colore geometrici. In questo lavoro, Malevich usa una disposizione frammentata di linee rettangolari e piani che si intersecano in varie direzioni, generando una sensazione di dinamismo ed energia contenuta nello spazio bidimensionale della tela.
L'uso del colore è caratteristico del vocabolario di plastica suprematista: i toni piatti e primari predominano come nero, bianco, rosso e giallo, ognuno interagendo con gli altri in modo vibrante ed essenzialmente simbolico. Lo sfondo bianco funge da vuoto infinito, potenzialmente universale, in cui le forme geometriche galleggiano senza alcun riferimento alla gravità o alla prospettiva tradizionale. Questa audacia visiva rappresenta la ricerca di Malevich di un'arte che non è rappresentativa ma piuttosto contemplativa e introspettiva.
È interessante notare l'assenza totale di personaggi o qualsiasi vestigia della rappresentazione figurativa. Questo aspetto è deliberato ed è allineato con la teoria del suprematismo che Malevich ha sviluppato negli anni '10, proiettando un'arte che eliminava le forme riconoscibili e dispensata dalla narrazione e dall'imitazione della natura. L'artista voleva raggiungere quelle che chiamava "non obiettività", trasmettendo sensazioni e umore esclusivamente attraverso l'interazione tra forme e colori.
Ciò che inizialmente può sembrare una semplice combinazione di figure geometriche, rivela una complessità e un rigore compositivo durante l'analisi attentamente. L'interazione tra le figure e l'equilibrio della composizione suggeriscono movimento e significato, un'elevazione spirituale che è nell'essenza del suprematismo. L'implementazione misurata e precisa dei colori e l'inclinazione angolare di alcuni modi garantiscono al lavoro una dinamica interna che può essere interpretata come una metafora visiva del cambiamento e della rivoluzione, temi ricorrenti nel contesto storico in cui Malevich ha lavorato, la Russia dei primi secolo.
L'eredità di Kazimir Malevich e i suoi esperimenti con il suprematismo non solo hanno segnato una pietra miliare nella storia dell'arte moderna, ma hanno anche influenzato profondamente i movimenti successivi come il costruttivismo e l'arte astratta nella sua interezza. "Suprematismo - 1917", quindi, non solo come testimonianza della padronanza tecnica e della visione innovativa di Malevich, ma anche come manifestazione di un fervido desiderio di esplorare i confini della percezione e della rappresentazione nell'arte.
Con questo lavoro, Malevich invita lo spettatore a immergersi in un universo alternativo in cui forme e colori non sono semplici elementi decorativi, ma potenti strumenti di espressione che aprono una gamma infinita di interpretazioni e sentimenti. È senza dubbio un'opera che solleva prolungata contemplazione e riflessione sulla natura stessa dell'arte e sulla sua capacità trasformativa.
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