Santa Ursula Sanctuary: The Virgin and the Child


Dimensione (cm): 70x35
Prezzo:
Prezzo di vendita€201,95 EUR

Descrizione

The Painting St Ursula Shrine: Virgin and Child of the Flamenco Artist Hans Memling è un capolavoro dell'arte del XV secolo. Il dipinto, che misura 91,5 x 41,5 cm, rappresenta la Vergine Maria con il bambino Gesù seduto su un trono, circondato da angeli e santi.

Lo stile artistico di Memling è chiaramente visibile in questo lavoro, poiché è caratterizzato da realismo dettagliato e una tecnica di pennello sottile e morbida. La composizione del dipinto è equilibrata e simmetrica, con la Vergine e il bambino al centro circondato da angelici e santi.

Il colore è un altro aspetto interessante di questo dipinto. Memling ha usato una tavolozza di colori morbidi e delicati, che danno al lavoro un'aria di serenità e tranquillità. I toni dorati e argento usati nelle corone e gli abiti dei personaggi aggiungono anche un tocco di lusso ed eleganza al lavoro.

La storia della pittura è affascinante. Fu commissionato dalla famiglia Tornabuoni fiorentina nel XV secolo per la sua cappella nella chiesa di San Pancracio a Firenze. Il dipinto fu portato a Bruges, dove Memling lo completò nel 1489. Dopo la riforma protestante, il dipinto fu venduto e si concluse nella collezione del re Carlos I d'Inghilterra. Dopo l'esecuzione di Carlos I, il dipinto è stato venduto e si è concluso nella collezione della famiglia Rothschild a Vienna. Alla fine, nel 1899, il dipinto fu acquisito dal National Museum of Warsaw, dove si trova attualmente.

Ci sono alcuni aspetti poco conosciuti su questo dipinto. Ad esempio, si ritiene che Memling abbia incluso la propria immagine nella pittura come uno dei santi della Vergine e del bambino. Inoltre, il dipinto presenta una serie di simboli e dettagli che hanno significati nascosti, come la rosa tenuta da uno degli angeli, che simboleggia la purezza di Maria.

In sintesi, la pittura del santuario di St Ursula: Virgin and Child di Hans Memling è un capolavoro dell'arte del XV secolo che si distingue per il suo stile artistico, la composizione equilibrata, la tavolozza di colori morbidi e delicati e una storia affascinante. Inoltre, presenta alcuni dettagli interessanti e simbolici che rendono il lavoro ancora più intrigante.

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