Descrizione
L'opera "San Bernardino de Siena che predica ad Alfonso V de Aragón" di Francisco Goya, dipinta nel 1783, rappresenta un affascinante esempio di neoclassicismo che ha segnato il passaggio al romanticismo nel suo lavoro. Questo olio su tela, che misura 243 x 177 cm, si trova nel Museo Prado, testimoniando la padronanza di Goya per catturare momenti di intensa spiritualità e ricchezza del cerimoniale religioso, attraverso una composizione che integra le figure umane in uno spazio illuminato.
Al centro del lavoro c'è San Bernardino de Siena, un frate francescano, che è rappresentato con un'espressione che indica fervore e condanna nella sua predicazione. La sua posizione dinamica e la direzione del suo sguardo suggeriscono l'energia e l'importanza del suo messaggio, mentre i suoi abiti marroni, in genere francescani, sono sottilmente contrastano con le figure di corte che lo circondano. Questi aspetti evocano rispetto e venerazione nei confronti degli insegnamenti del santo, nonché il loro ruolo di mediatore tra il divino e i mortali.
A destra, il re Alfonso V dell'Aragona è rappresentato con un senso di dignità e solennità. La sua presenza è contrassegnata da una postura verticale e da un volto che, sebbene distante, sembra attento alle parole di San Bernardino. Questo posizionamento non solo stabilisce l'autorità del monarca, ma suggerisce anche un'era in cui la religione e la politica erano intrinsecamente legate. L'elegante palazzo da sogno, che funge da background, completa la scena, evocando la grandezza della corte reale e il suo legame con il sacro.
La tavolozza dei colori utilizzata in questo lavoro è particolarmente significativa. Goya usa un uso equilibrato di toni leggeri e scuri che evidenzia le figure su uno sfondo diffuso. I Chiaroscuros danno profondità e volume agli indumenti, mentre la luce sembra irradiarsi, rivelando i volti e il gesto dei personaggi. Il trattamento della luce non solo definisce lo spazio, ma suggerisce anche un simbolismo dell'illuminazione spirituale che accompagna il sermone del santo.
In termini di composizione, il lavoro si distingue per la sua disposizione orizzontale, che invita lo spettatore a seguire la linea dello sguardo del santo attraverso la figura del re e gli altri personaggi che fanno parte dell'atto religioso. Il modo in cui Goya organizza queste figure crea un dialogo visivo tra l'oratore e il suo pubblico, una relazione di potere che riflette il contesto sociale e politico del tempo.
Goya, durante la sua carriera, si è distinto per la sua innovazione nel ritratto e la sua capacità di trasmettere emozioni complesse, aspetti che possono essere osservati in questo lavoro. Mentre entrava in questioni più oscure e psicologiche nella sua produzione successiva, è interessante notare che "San Bernardino de Siena che predica ad Alfonso V dell'Aragona" riflette una fase in cui mantiene ancora una connessione con la tradizione pittorica spagnola rappresentativa e religiosa.
Questo lavoro è, quindi, una svolta nella sua carriera, una testimonianza della transizione dell'arte classica verso l'ascesa del romanticismo che caratterizzerebbe le sue opere successive. L'opera non solo cattura una rappresentazione storica, ma ti invita anche a riflettere sulla relazione tra fisico e spirituale, un tema che Goya avrebbe affrontato in vari modi per tutta la sua vita artistica. In sintesi, "San Bernardino de Siena predica Alfonso V de Aragón" offre un ricco amalgama di simbolismo religioso e commenti sociali in un contesto visivo che continua a risuonare con lo spettatore moderno.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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