Descrizione
Il panel 7 della serie "The Epic of American Civilization", intitolato "The Game of Quetzalcoatl", è un capolavoro di José Clemente Orozco, dipinto nel 1934. Questo pezzo è notevole non solo per il suo significato simbolico, ma anche dal suo uso audace del colore e della composizione che caratterizzano lo stile unico di Orozco, un eccezionale esponente del murale messicano. Il dipinto cattura un momento emblematico nella mitologia mesoamericana: il gioco di Quetzalcoatl, una divinità centrale nella tradizione indigena, che rappresenta cultura, conoscenza e benessere.
L'opera è caratterizzata da una composizione dinamica, in cui lo spettatore è guidato attraverso una serie di forme contrastanti intricate e colorate. La figura di Quetzalcoatl è mostrata in primo piano, che simboleggia la sua importanza centrale nella narrazione. La sua rappresentazione è potente, proiettando una miscela di dignità e malinconia, evidenziata dalla sua faccia serena e dalla sua posizione che suggerisce addio. L'ornamento che lo circonda, con una tavolozza di toni caldi e terribili, rafforza la connessione della figura con la terra e le sue radici culturali.
Il contrasto tra colore e forma diventa un veicolo per riflettere la dualità della vita e della morte, l'inizio e la fine, presenti in molte opere di Orozco. I toni gialli, ocra e arancioni che predominano nel dipinto evocano una sensazione di calore e tradizione, mentre i tocchi di blu forniscono una tregua visiva, suggerendo la trascendenza del quetzalcóatl verso il divino. Questa fusione di colori, insieme alle figure stilizzate e alle forme astratte, è allineata alla preoccupazione di Orozco per esprimere la complessità dell'esperienza umana e la sua relazione con il divino.
È significativo sottolineare che Orozco, come i suoi contemporanei Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros, hanno usato il muralista come mezzo per riflettere sull'identità culturale messicana. Tuttavia, a differenza di Rivera, che spesso celebrava la rivoluzione e la storia delle popolazioni indigene in modo più ottimistico, Orozco tende verso un approccio più cupo ed emotivo. In "The Itzalcoatl Game", la miscela di speranza e desolazione diventa il filo conduttivo che invita lo spettatore a contemplare non solo la partenza della divinità, ma anche la perdita che questo atto simboleggia per la civiltà che avrebbe potuto venerarlo.
L'influenza di questo lavoro trascende il suo contesto storico; Diventa uno specchio della relazione dell'uomo con la sua cultura, la sua storia e il suo destino. Quetzalcoatl non solo parte, ma lascia sul suo percorso un'eco di domande su identità, memoria e futuro. Il lavoro invita una riflessione sulla continuità delle tradizioni contro la modernità e sull'inevitabile trasformazione delle civiltà.
In sintesi, "The Game of Quetzalcoatl" è una testimonianza del Masterzgo de Orozco e la sua capacità di combinare lo storico con il poetico, l'umano con il divino. Il lavoro non si distingue solo per la sua qualità estetica, ma anche per la profonda narrativa che circonda, evidenziando l'eredità indelebile delle culture indigene e il loro duraturo nella memoria collettiva. Con questo panel, Orozco invita la contemplazione e l'introspezione sul destino di una civiltà che, nella sua evoluzione, non dovrebbe mai dimenticare le sue radici.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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