Descrizione
Nel lavoro "Due cavalli in un'erba" (1871) di Edgar Degas, l'interazione tra natura e animali diventa un vasto scenario in cui la tecnica e la sensibilità dell'artista si manifestano in modo singolare. Questo dipinto, sebbene meno noto di alcune delle sue rappresentazioni di ballerini o ciclisti, fornisce una visione intima della dedizione di Degas verso la cattura della vita quotidiana, anche nei suoi aspetti più morbidi e trattenuti.
La composizione dell'opera rivela un sottile senso di equilibrio e armonia. I due cavalli, situati al centro della tela, mostrano una relazione di prossimità che evidenzia sia la loro individualità che la loro appartenenza a un ambiente condiviso. Degas usa una tavolozza di colori terribili che include un verde morbido e marrone caldo, il che suggerisce non solo la serenità di un'erba, ma anche la qualità della luce naturale che bagna la scena. La rappresentazione dei cavalli, con un'attenta attenzione all'anatomia e alla consistenza delle loro pellicce, sottolinea il rispetto dell'artista per questi maestosi animali. Ogni cavallo emette un'energia diversa: uno sembra essere in uno stato di calma, mentre l'altro, con la testa sollevata, ti invita a interpretare un'azione latente.
Degas, noto per la sua padronanza nel catturare il movimento e la figura umana, applica qui alcuni degli stessi principi che gli servivano nei suoi studi di danza e equestre. Sebbene i personaggi umani non siano esplicitamente presentati, l'inclusione dei cavalli suggerisce la connessione dell'uomo con la natura e la rusticità della vita rurale. Come nelle sue opere di danza, dove il movimento è fondamentale, in "due cavalli in un'erba" vediamo come anche l'immobilità può essere espressiva; Il momento incapsulato invita la contemplazione e il dialogo interno dello spettatore con la pace del campo.
La tecnica Degas, caratterizzata dal suo uso di mezzi vari, è anche evidente qui. Sebbene la pittura si verifichi in un formato tradizionale, il trattamento della luce e delle ombre, nonché le trame dell'erba e degli animali, suggeriscono uno studio rigoroso e una profonda comprensione della natura. Il cubismo incipiente che in seguito si svilupperebbe da altri artisti può anche riflettere in alcuni dei piani e dei contorni dell'opera, sebbene Degas sia rimasto generalmente all'interno del realistico e dell'impressionismo.
Nel contesto della produzione artistica di Degas, "due cavalli in un'erba" potrebbero essere considerati una delle sue esplorazioni meno convenzionalmente studiate, quando si esaminano la vita quotidiana del suo verso di inclinazione. Attraverso questo lavoro, puoi vedere un aspetto dell'impressionismo che evidenzia non solo il momento fugace, ma anche la bellezza duratura dell'ambiente naturale e la connessione intrinseca tra esseri viventi.
In sintesi, "due cavalli in un'erba" sono presentati come una testimonianza della capacità di Degas di catturare non solo la forma, ma anche lo spirito dei loro soggetti. Il lavoro invita una tregua, un'introspezione e un apprezzamento delle infinite sottigliezze che la vita, anche nella sua semplicità, può offrire. L'abilità tecnica e l'approccio sensibile ai loro temi continuano a risuonare, segnando un impatto significativo sull'arte della fine del diciannovesimo secolo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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