Descrizione
L'opera "autoritratto" del 1787, del famoso pittore britannico Thomas Gainsborough, è presentata come una potente testimonianza dell'auto-rappresentazione dell'artista e il suo dominio pittorico nel contesto dell'arte del 18 ° secolo. Gainsborough, noto per la sua capacità di interpretare sia l'aristocrazia inglese che i paesaggi lussureggianti, raggiunge in questo dipinto un equilibrio principale tra tecnica, intimità e carattere personale, offrendo uno sguardo al suo mondo interiore e allo stesso tempo nello stile prevalentemente Rococó che ha segnato la sua carriera.
Il dipinto è in un certo punto della transizione tra Rococó e il neoclassicismo e cattura non solo l'essenza dell'artista, ma anche la sottigliezza del trattamento di colore e forma. Qui, Gainsborough è mostrato nell'atto di pittura, che aggiunge uno strato di dinamismo alla composizione: è immerso nel suo lavoro creativo, che può essere interpretato come un invito alla contemplazione del processo artistico in sé. Questa rappresentazione dell'artista che lavora, con un pennello in mano e una tela che non è visibile allo spettatore, stabilisce una connessione diretta tra l'osservatore e l'esperienza dello stesso Gainsborough nel suo studio.
I colori usati in questo lavoro sono profondamente espressivi. La tavolozza si basa su toni terribili, tra cui sfumature marroni e verdi, che circondano lo spettatore in un ambiente di calore e vicinanza. L'uso della luce nel ritratto mette in evidenza il volto dell'artista e il suo outfit, che gli fornisce una luminosità che contrasta con le ombre che cadono nelle pieghe della giacca. Questo non solo aiuta a definire la figura di Gainsborough, ma sottolinea anche la padronanza del pittore nella manipolazione di Chiaroscuro, una risorsa che usava per dare volumetria e profondità alle sue opere.
Inoltre, la disposizione mostra che Gainsborough si è leggermente rivolto alla sua destra, il che contribuisce a conferire un senso di movimento e naturalezza. Il suo sguardo, Picara e l'allerta, sembra portare lo spettatore a un dialogo visivo in cui è messa in discussione la percezione dell'arte, l'identità dell'artista e il suo posto nella società. L'intimità generata dal suo sguardo diretto e dal gesto della sua mano aggiunge un'aria di familiarità, che si traduce in un vero ritratto che trascende il tempo.
È interessante sottolineare che Gainsborough era contemporaneo di altri grandi ritrattisti, come Joshua Reynolds, con il quale viene spesso paragonato. Tuttavia, a differenza di Reynolds, il cui lavoro tende ad essere più formale e idealizzato, Gainsborough opta per una rappresentazione più personale e meno rigida, che si manifesta nella spontaneità e nell'immediatezza dei suoi colpi. Questo stile distintivo lo rende una figura fondamentale nel passaggio al romanticismo nella pittura britannica.
Infine, il "auto -portrait" del 1787 non solo incapsula un artista all'epoca, ma rappresenta anche un ponte verso il futuro del ritratto e dell'espressione personale nell'arte. Gainsborough, attraverso questo auto -portrait, non è solo consacrato come a maestre del ritratto, ma anche come precursore dell'introspezione artistica che risuonerebbe nelle generazioni successive. Questo lavoro invita gli spettatori non solo a contemplare il volto del loro creatore, ma anche a riflettere sul ruolo dell'artista nella società e sulla natura dell'atto creativo stesso.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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