Descrizione
Nella contemplazione di "The Cortation in Operation" (1909) di Ferdinand Hodler, l'essenza dell'arte simbolista svizzera in una manifestazione di lavori intricati e movimento dinamico è cristallizzata. Conosciuto per la sua inclinazione alla semplificazione formale e alla sua ricerca di simmetria nelle sue composizioni, Hodler ci offre in questo lavoro una profonda immersione nella dimensione umana del lavoro.
A prima vista, ciò che è il più importante del dipinto è la figura centrale, una cortepetta. Questa cifra, con una postura inclinata e braccia estese, permea la scena con una sensazione di concentrazione e sforzo, che simboleggia la disciplina e la dedizione al lavoro fisico. La rappresentazione del cutter è priva di ornamenti inutili, consentendo la sua semplice presenza fisica e l'azione che eseguono diventa al centro della composizione. La ripetizione delle forme geometriche nella disposizione del corpo della figura sottolinea il senso di armonia interiorizzato da Hodler.
In termini di colore, Hodler usa una tavolozza limitata e prevalentemente terribile, accentuata da toni verdi e dorati. Questi colori non solo evidenziano la naturalezza del paesaggio, ma evocano anche una profonda connessione con la terra e una riverenza da parte dell'ambiente rurale. Il contrasto tra l'erba verde e i toni scuri dell'abbigliamento del lavoratore aggiunge profondità e migliora la prominenza della figura sul fondo.
L'orizzonte elevato e il cielo chiaro contribuiscono a focalizzare l'attenzione dello spettatore sulla figura e sulle sue azioni, mentre la semplicità del paesaggio funge da cornice sobria che completa la narrazione senza distrarre dall'attività del corteped. Allo stesso modo, la luce che sembra emanare dallo sfondo elabora un carattere quasi spirituale, un riflesso della dignità inerente al lavoro quotidiano.
Ferdinand Hodler, nato a Bern nel 1853, è riconosciuto come uno dei pittori più influenti in Svizzera e il suo stile si è evoluto dal naturalismo al simbolismo e all'espressionismo. Il lavoro di Hodler esplorava spesso questioni di esistenza umana, natura e universalità di alcune esperienze vitali. In "The Opening Top", questi problemi si manifestano con chiarezza che è sia semplice che profonda.
Questo lavoro, sebbene forse meno famoso di altri come "The Night" (1890) o "El Retiro" (1908), offre una visione intima della routine umana, invitando gli spettatori a valorizzare la bellezza nella semplicità e nello sforzo. L'inclinazione di Hodler per la ripetizione ritmica e la simmetria nelle sue composizioni diventa evidente qui, dove la figura del corteped diventa un simbolo di perseveranza e armonia con la natura.
In breve, "il taglio iniziale" è un'opera che, sotto un manto di apparente semplicità, ospita una riflessione complessa sulla relazione dell'essere umano con il suo ambiente e i compiti quotidiani. Ferdinand Hodler ci ricorda, attraverso questo dipinto, la nobiltà del lavoro e la serena bellezza della vita quotidiana, un contributo significativo al lessico visivo del simbolismo europeo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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