Descrizione
L'universo pittorico di Henri Matisse è vasto e complesso, caratterizzato da una costante ricerca di purezza e intensità del colore che ha segnato la storia dell'arte moderna. Tra le sue prime opere, mette in evidenza "Bodegón con libri e candele" del 1890. Questo dipinto, con dimensioni di 71,8 per 60 centimetri, è un eloquente esempio dei primi sforzi dell'artista per dominare la disciplina di Bodegón, un genere che gli offrirebbe un campo fertile per sperimentare la composizione e la ricchezza cromatiche.
Il lavoro presenta una disposizione classica di oggetti di tutti i giorni. In esso, possiamo vedere libri impilati, una candela in fiamme e altri elementi disposti su un tavolo. La composizione è armoniosa e indica l'interesse di Matisse per l'equilibrio e la stabilità visiva. Osserviamo un contrasto tra le forme rettangolari e quadrate dei libri e le morbide curve della candela e la fiamma della ballerina. Questo equilibrio formale è integrato da un'attenta disposizione di oggetti nello spazio pittorico, creando una sensazione di ordine e serenità.
Una delle caratteristiche notevoli di questo lavoro è l'uso del colore. Sebbene la palette vibrante non si visualizzi che definirebbe le sue opere successive, "Bodegón con libri e vela" fa avanzare alcuni aspetti della sua sensibilità cromatica. I toni morbidi e terribili dominano la scena, con il caldo bagliore della candela che introduce un punto focale di luce e calore. L'interazione tra luce e ombra viene eseguita con una sottigliezza che rivela la prima conoscenza di Matisse su come il colore può articolare la forma e lo spazio.
Inoltre, l'uso della luce è particolarmente significativo. La fiamma della candela non solo illumina fisicamente la scena, ma sembra anche dotarla con una dimensione spirituale e contemplativa. Questa luce, diffusa e morbida, influisce gli oggetti di una qualità quasi eterea, suggerendo un'introspezione silenziosa e introspettiva. L'atmosfera generata da questa illuminazione è introspettiva, che ci invita a riflettere sugli oggetti nella loro presenza immobile e modesta.
La scelta di libri e candele può essere interpretata come una metafora della conoscenza e della coscienza, dello studio e della scoperta illuminata, argomenti che sarebbero ricorrenti nell'iconografia degli artisti successivi. In questo contesto, la "natura morta con libri e candele" potrebbe essere considerata non solo come una semplice rappresentazione di oggetti inanimati, ma anche come un'esplorazione della relazione tra materia e luce, tra conoscenza e percezione.
In termini storici, questo lavoro è in un momento in cui Matisse si stava ancora formando come pittore, influenzato dalla tradizione accademica e dalle prime indicazioni del modernismo. La sua evoluzione stilistica lo avrebbe portato a sviluppare un linguaggio visivo molto personale, contrassegnato dalla forza espressiva del colore e dalla radicale semplificazione delle forme. "Bodegón con libri e candele" è, in questo senso, un pezzo chiave per comprendere le radici della sua successiva rivoluzione artistica.
In sintesi, questa natura morta del 1890 è molto più di una semplice rappresentazione degli oggetti di tutti i giorni. È una testimonianza del viaggio artistico di Matisse verso la profonda comprensione del colore, della luce e della composizione. Un'opera che, sebbene modesta nella sua scala e tema, incapsula la promessa di un genio in erba, la cui eredità avrebbe trasformato per sempre il volto dell'arte moderna.