Salse - 1889


Dimensione (cm): 75x60
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Descrizione

La pittura "salse" del 1889, realizzata da Paul Gauguin, è un'opera che incapsula le caratteristiche distintive del post -impressionismo, un movimento in cui l'artista si è distinto per il suo modo innovativo di vedere il mondo attraverso il colore e la forma. In questo lavoro, ha effettuato un'esplorazione visiva non solo della natura, ma dell'emozionalità e della soggettività che possono emanarne. Rappresentando un paesaggio sereno, il dipinto si concentra su un gruppo di salici le cui forme eleganti si estendono, creando un effetto visivo che è allo stesso tempo intricato e contemplativo.

La composizione di "salici" è dominata da una varietà di verde e blu che si intrecciano e suggeriscono sia la tranquillità che una profonda connessione con l'ambiente naturale. Questa scelta cromatica evoca la sensazione di pace e armonia, mentre le pennellate fluide e sciolte di Gauguin aggiungono un sottile dinamismo alla scena. Gli alberi sono presentati con un'efficace stilizzazione, in cui la forma naturale è semplificata in silhouette quasi decorative, che è caratteristica dello stile di Gauguin, che cercava non solo per rappresentare la realtà, ma per interpretarla e trasformarla in una rappresentazione emotiva.

I salici, con i loro rami e ballerini caduti, sembrano personificare la malinconia o la riflessione. In questo lavoro, non ci sono personaggi umani, che consentono allo spettatore di immergersi completamente nel paesaggio e nell'atmosfera che suggerisce. Questa assenza di figure umane sulla tela invita una profonda meditazione sull'ambiente, dando origine all'idea che la natura stessa possa essere uno specchio dei sentimenti umani. La meticolosa attenzione che Gauguin presta alla luce e l'ombra aggiunge un livello di profondità alla superficie pittorica, giocando con le relazioni tattili tra gli elementi della composizione.

È rilevante considerare che le "salse" erano dipinte in un momento in cui Gauguin era immerso nella ricerca della sua voce artistica, una fase decisiva che lo allontanava dalle tradizioni dell'impressionismo verso una rappresentazione più personale e simbolica. Questo periodo del suo lavoro non è solo significativo per la sua evoluzione come artista, ma riflette anche il più ampio contesto dell'arte alla fine del XIX secolo, in cui le norme stabilite hanno iniziato a mettere in discussione.

L'uso di colori non naturalistici e l'inclusione di elementi simbolici possono essere visti come un'eco del loro interesse per la spiritualità e la connessione con la primitiva, nozioni che in seguito si manifesterebbero chiaramente nelle loro opere successive dopo essersi trasferiti a Tahití. Le "salse", sebbene non sia una delle sue opere più emblematiche, offre uno sguardo al suo processo di trasformazione e al suo crescente interesse per il simbolismo.

Questa immagine stabilisce anche un dialogo visivo con altre opere del suo tempo, in cui il colore e la forma sono usati come strumenti per evocare emozioni, come si vede nell'opera contemporanea come Vincent Van Gogh e Henri Tolosa-Lautrec. Come loro, Gauguin ha rinunciato alla rappresentazione realistica a favore di un'interpretazione più libera, che gli ha permesso di esplorare l'essenza degli oggetti che ha dipinto.

Infine, "Sauces" è una testimonianza del viaggio di Gauguin verso la semplificazione e l'astrazione, caratteristiche che sigillerebbero la sua eredità come uno dei grandi maestri di arte moderna. Il lavoro non solo cattura la bellezza di un paesaggio sottilmente poetico, ma funge anche da ponte verso un'esplorazione più profonda della relazione tra l'essere umano e il suo ambiente. In questo lavoro, la natura diventa un campo di riflessione, un invito a meditare sulla vita, la solitudine e la ricerca di significato in un mondo che spesso si sente schiacciante.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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