Descrizione
Kazimir Malevich, uno dei pittori più rappresentativi del movimento russo d'avanguardia, ci offre nel "paesaggio di primavera" (paesaggio di primavera) una visione che può sembrare, a prima vista, un po 'lontano dal suo lavoro più noto nel campo del suprematismo . Tuttavia, un'ispezione più dettagliata rivela una profonda comprensione della composizione e del colore che trascende le categorie stilistiche tradizionali.
"Pr Impressionismo e cubofuturismo, prima di diventare il campione dell'astrazione radicale.
Il lavoro mostra un paesaggio rurale, forse il paese, catturato con una bellezza e semplicità che caratterizza il lavoro di Malevich in questi anni. Il cielo, in tono azzurro con una leggera variazione di nuvole, stabilisce un'atmosfera tranquilla e serena. Questo cielo serve rispetto ai colori più vividi e terribili che predominano nella parte inferiore del dipinto.
In primo piano, si osserva un prato in toni verdi e giallastri, il che suggerisce freschezza e rinascita tipiche della primavera. Oltre al prato, alcune strutture semplici e geometriche, forse case o fienili, aumentano a seguito di una disposizione quasi intuitiva, che ci mostra l'influenza della sua successiva inclinazione al costruttivismo.
La composizione del "paesaggio di primavera" rispetta la prospettiva tradizionale, ma già accenna a una certa planarità nel trattamento degli elementi, qualcosa che sarebbe più evidente nelle loro opere supremate. Le macchie e le macchie di colore sono applicate con una tecnica che tradisce un'influenza apprezzabile del cubismo, ma anche una ricerca personale di un tentativo di Malevich di trovare la propria voce nel tumultuoso mare dell'Avantura artistica dei primi del XX secolo.
I colori dell'opera, sebbene meno radicali di quelli della sua fase supremataria, mostrano una tavolozza che Malevich sapeva come usare con padronanza per trasmettere diversi stati d'animo e atmosfere. L'uso di vibrante verde, giallo calmo e blu celeste non è accidentale, ma parte di una strategia cromatica che cerca di esaltare la tranquillità e la bellezza intrinseca della natura nella fioritura primaverile.
Sebbene il lavoro manchi figure umane, gli elementi presentati riescono a concedere una narrazione implicita. L'assenza di presenza umana non implica la solitudine, ma piuttosto una sorta di misticismo e contemplazione dell'ambiente naturale nella sua più pura essenza. Malevich, con la sua capacità di giocare con spazi e proporzioni, riesce a creare una composizione equilibrata che invita a riflettere e divertimento visivo.
"Spring Landscape" sottolinea come, anche nelle sue prime opere, Malevich stava già vivendo con concetti e tecniche che avrebbero successivamente definito il suo contributo all'arte moderna. Questo dipinto non solo arricchisce la nostra comprensione dell'evoluzione di Malevich come artista, ma funge anche da perno per apprezzare il dialogo continuo tra natura e astrazione che ha segnato la sua carriera.
In conclusione, "Spring Landscape" è una testimonianza della capacità di Kazimir Malevich di catturare l'essenza della natura con una prospettiva unica. Sebbene possa sembrare una semplice vernice paesaggistica a prima vista, è una tela di innovazione e tecnica assorbita, una finestra attraverso gli occhi di uno dei maestri di modernità.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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