Il saggio - 1877


Dimensione (cm): 75x50
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Descrizione

L'opera "The Essay" (1877) di Edgar Degas è un'affascinante testimonianza della padronanza dell'artista nel catturare momenti intimi e dinamici nel mondo della danza. Situato nel contesto della Parigi della fine del diciannovesimo secolo, questo dipinto non è solo una rappresentazione di una pratica di danza, ma anche uno studio ingegnoso sulla luce, sulla composizione e sulla vita quotidiana dei ballerini. Degas, che spesso affrontava questioni relative alla danza, mette in evidenza in questo lavoro la sua capacità di incapsulare l'essenza del movimento e delle emozioni.

La composizione di "Il saggio" è notevole per la sua attenzione alla profondità e alla prospettiva. La scena è strutturata in modo tale da invitare lo spettatore a guardare verso il fondo, dove diversi ballerini si trovano in diverse fasi della pratica. Questo trattamento spaziale non solo dà un senso di gerarchia alle figure, ma usa anche un piano più alto che risponde alla prospettiva quasi teatrale dell'inquadramento. I corpi dei ballerini si svolgono in un movimento fluido e la posizione delle braccia e delle gambe prima dello spettatore rivela un momento di prova fragile ed effimero.

I colori usati nel lavoro sono un riflesso dello stile impressionista coltivato Degas, sebbene siano contenuti in una tavolozza più sobria e meno luminosa di quella di altri contemporanei. Predominano i toni della terra e dei grigi, accentuati da tocchi di blu e bianco nei tutú e nei body, che suggeriscono sia il movimento che una certa malinconia. Le variazioni della luce che fluiscono sulla superficie e sui corpi dei ballerini sono indicative dell'interesse di Degas nella rappresentazione dell'effetto della luce e dell'atmosfera, che fornisce una sensazione di realismo e allo stesso tempo intimità.

La figura di maestre, Ciò si trova a sinistra della composizione, funge da asse centrale del processo; La sua posizione sembra attenta e critica, purché osserva i ballerini che eseguono i loro movimenti. La presenza di questo istruttore evidenzia la relazione tra guida e discepolo e evidenzia lo sforzo e la dedizione richiesti dalla danza. I ballerini, ognuno con il proprio carattere e disposizione, riflettono una diversità che è caratteristica dei gruppi in formazione, mostrando sia il rigore del saggio che l'individualità di ogni interprete.

Anche la scelta di Degas per ritrarre saggi invece di azioni complete sul palco è un punto di interesse, perché evidenzia il processo dietro la presentazione artistica, suggerendo che la danza è sia un'azione che un arduo lavoro di preparazione. Ciò incarna la prospettiva dell'artista sulla danza e sul balletto: più di un semplice spettacolo visivo, è un'arte che richiede pratica, disciplina e vulnerabilità che raramente viene mostrata al pubblico.

"Il saggio" non solo si collega con l'eredità artistica di Degas, che spesso affrontava le questioni della vita moderna, la figura femminile e il delirio del movimento, ma si trova anche in un contesto più ampio della cultura parigina. Nell'era di Degas, il balletto e le accademie di danza erano in forte espansione, e questo boom si intreccia con lo sviluppo della modernità, in cui l'artista intraprende l'esplorazione del movimento umano attraverso la pittura.

In sintesi, "il saggio" è molto più di un semplice ritratto di un momento in un saggio; È una meditazione sull'arte della danza, il rapporto tra i ballerini e il loro maestre, e la vita che batte dietro ogni esibizione. Questo lavoro non solo stabilisce un dialogo con il pubblico su cosa significhi essere un artista, ma, attraverso la sua composizione sincera e la sua tavolozza evocativa, trascende il tempo, offrendo una finestra verso un mondo che, sebbene effimero, rimane riverenziato e studiato fino a quando Oggi.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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