Descrizione
I modelli dipinti, creati da Georges Seurat nel 1886, sono un capolavoro dello stile artistico noto come Puntillismo. Questa tecnica consiste nell'applicazione di pennellate di piccoli colori che, se mescolate nella retina dello spettatore, creano una sensazione di luminosità e profondità.
La composizione del dipinto è molto interessante, poiché mostra due modelli seduti in uno studio d'arte, circondato da tessuti e strumenti di lavoro. L'uso della prospettiva e della profondità di campo crea una sensazione di tre -dimensionalità che fa sentire lo spettatore che si trova all'interno dello studio con i modelli.
Il colore è un altro aspetto importante del lavoro. Seurat ha usato una tavolozza luminosa e satura che contrasta con ombre e toni scuri. Inoltre, la tecnica del punto di colpa consente ai colori di mescolare nell'occhio dello spettatore, creando una sensazione di movimento e vibrazioni nella pittura.
Anche la storia della pittura è interessante. Seurat l'ha creata in un momento in cui stava vivendo con nuove tecniche e stili ed è diventata una delle sue opere più famose. Il dipinto fu acquistato dall'American Art Collector John Quinn nel 1910 e poi divenne parte della collezione del Modern Art Museum di New York.
Un aspetto poco noto del dipinto è che Seurat ha usato la sua ragazza, Madeleine Knobloch, come modello per una delle figure del dipinto. Questo è noto grazie a una lettera che ha scritto al suo amico Paul Signac in cui menziona che stava lavorando a un dipinto con Madeleine come modello.
In breve, i modelli sono un dipinto affascinante che combina tecnica, composizione e colore per creare un'opera d'arte unica e memorabile.