Descrizione
Nella quiete serena che caratterizza le opere mature di Kazimir Malevich, Carpenter 1929 emerge come una rappresentazione ricca di simbolismo e sintesi compositiva che aderisce ai principi fondamentali del suprematismo e si allontana simultaneamente nella direzione di un approccio più figurativo. In questo lavoro, Malevich ci invita a riflettere sulla vita di tutti i giorni attraverso un'interpretazione che mescola l'astrazione geometrica con la figura umana, una svolta significativa nella sua carriera artistica.
Il dipinto mostra un falegname, ritratto schematicamente e austerra, in piedi con strumenti in mano, simbolo del lavoro umano e creazione di materiali. Contrariamente alle forme astratte e ai piani di colore che hanno dominato la loro pratica suprematista, Malevich offre al carpentiere un'identità riconoscibile, ma stilizzata, usando forme semplificate che si riferiscono al loro linguaggio visivo caratteristico. Le linee rette e le forme piatte che costituiscono il corpo del carpentiere sono reminiscenze delle strutture geometriche che prevalgono nel loro lavoro suprematico, sottolineando una persistente coesione stilistica anche nella sua svolta più figurativa.
I colori nel carpentiere 1929 sono vibranti e determinati, utilizzando principalmente toni di blu, rosso, bianco e nero, una tavolozza che non solo dà dinamismo alla figura ma si riferisce anche alla chiarezza e alla purezza dell'atto creativo. Maschio e robusto, la figura centrale sembra sospesa in un'immobilità statica su uno sfondo neutro, dirigendo tutta l'attenzione sugli elementi essenziali della composizione.
È essenziale sottolineare che questo lavoro deriva in un periodo tardivo della carriera di Malevich, quando l'artista ritorna a alcune rappresentazioni figurative dopo la sua intensa sperimentazione con totale astrazione. Questo ritorno non rappresenta un abbandono degli ideali del suprematismo, ma piuttosto un'integrazione di questi principi con una nuova esplorazione di contenuti e forma. In questo senso, Carpenter 1929 può essere interpretato come un punto di convergenza, in cui il rigore formale e il simbolismo sono in perfetta armonia.
Malevich, principalmente riconosciuto come il fondatore del suprematismo, un movimento che esalta la supremazia della pura sensibilità artistica sulle forme visive della natura, sostiene in questo lavoro l'esposizione delle sue convinzioni filosofiche ed estetiche. Il supremeismo, con la sua enfasi sull'astrazione e la semplificazione, cerca una forma di contemplazione mistica e trascendentale, che è interferenziata in Carpenter 1929, tradotta in un'iconografia più accessibile e tangibile.
Il falegname, un lavoratore da giorno al giorno, è dignitoso attraverso lo sguardo supremo di Malevich, uno sguardo che cerca essenza e purezza in ogni rappresentazione. In alcuni aspetti, questo lavoro mantiene una relazione spirituale con le sue tele supremate, poiché esplorano la natura della realtà e della percezione, sebbene con mezzi diversi.
Pertanto, Carpenter 1929 di Kazimir Malevich non solo cattura la doppia insistenza dell'artista nella forma e nel contenuto, ma fornisce anche una finestra alla costante evoluzione della sua comprensione dell'arte e del suo scopo. Questo lavoro funge da testimonianza duratura di come Malevich ha visto il mondo: attraverso la semplicità delle forme, il rigore del colore e un profondo apprezzamento per la dignità del lavoratore comune.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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