Descrizione
Il dipinto "A Way of Flying" di Francisco Goya, completato nel 1823, è un'opera intrigante che riflette la padronanza dell'artista spagnolo nel combinare elementi di fantasia con un forte carico emotivo. Questo lavoro è inserito in un periodo tardivo della carriera di Goya, contrassegnata dalle sue preoccupazioni per la condizione umana e del suo incrocio con il soprannaturale e il sogno. In "A Way of Flying", Goya usa una composizione che si distingue per il suo dinamismo e il suo approccio unico alla questione della libertà, simboleggiata dall'atto di volare.
Il dipinto presenta un gruppo di persone, tutte uomini, che sembrano galleggiare etereo in uno sfondo blu paesaggistico che è associato sia al paradiso che all'acqua. Questa ambiguità dell'ambiente suggerisce una transizione tra terreno e etereo, aumentando il sentimento di libertà che permea il lavoro. Goya usa uno schema colorato che combina predominante blu, grigio e bianco, intervallati da accenti più desolati e terreni nell'abito dei personaggi, creando una risonanza visiva che migliora l'idea di un volo gratuito di legami fisici.
I personaggi del dipinto mostrano atteggiamenti che possono essere interpretati e sia con stupore che piacere. I loro corpi sono disposti in una disposizione ascendente e leggera, che riflette una chiara natura dinamica associata al movimento di aumento. Questo uso dello spazio implicito nel lavoro, insieme al modo in cui i personaggi interagiscono tra loro, suggerisce un senso di comunità in questa ricerca di trascendenza. Ogni figura, sebbene individuale, è intimamente connessa agli altri, che può essere interpretata come una rappresentazione della ricerca condivisa della libertà.
Goya è in questo periodo della sua vita più preoccupata per le profondità della psiche umana, dal momento che le sue opere diventano più introspettive. Ciò diventa evidente in "A Way of Flying", in cui la possibilità di volare è presentata come metafora per la liberazione delle limitazioni fisiche ed esistenziali. Il lavoro invita lo spettatore a contemplare non solo la natura fisica dell'elevazione, ma anche la liberazione di paure e restrizioni psicologiche.
Il linguaggio visivo di Goya, in particolare in questo lavoro, è identificato come un precursore del romanticismo nell'arte, in cui l'espressione delle emozioni e dell'individualità diventa cruciale. Nella sua esecuzione, Goya usa una tecnica libera ed energica che suggerisce movimento e fluidità. Questo culmina in un'atmosfera che è sia magica che profondamente umana, in cui l'atto di volare trascende il semplice spettacolo per diventare un potente simbolo di desiderio e aspirazione.
In sintesi, "un modo di volare" viene eretto come un lavoro emblematico del Goya dei suoi ultimi anni, riflettendo la sua preoccupazione per le libertà umane sia in senso fisico che emotivo. Attraverso un trattamento visivo sofisticato e in movimento, Goya riesce a trasmettere un messaggio di speranza nel potenziale della libertà, invitando lo spettatore a intraprendere il suo viaggio di elevazione spirituale ed emotiva. Questo lavoro, che rappresenta un amalgama di ricerca personale e connessione collettiva, rimane rilevante suggerendo che il desiderio di volare è, in definitiva, il desiderio di essere veramente libero.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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