La terra trema. Il cielo si oscura all'improvviso come se la notte fosse calata sulla terra. Centinaia di cittadini di Pompei si fermano sbalorditi e spaventati, testimoniando uno dei disastri naturali più leggendari della storia dell'umanità: l'eruzione vulcanica del Vesuvio. L'artista russo Karl Bryullov è riuscito a trasmettere tutte le emozioni che devono essere state provate durante questo disastro come se egli stesso avesse assistito all'evento.
L'Ultimo Giorno di Pompei è un'opera d'arte su larga scala, dipinta tra il 1830 e il 1833. Il dipinto rappresenta l'eruzione del Vesuvio nell'anno 79 d.C. La gente di Pompei appare disperata e in preda al panico. Alcuni si abbracciano per paura dell'eruzione. I loro corpi sono modellati in modo classico, rendendo il dipinto una combinazione di neoclassicismo e romanticismo. Una luce brilla su alcune persone, mentre altre sono nell'ombra. Il vulcano ardente erutta sullo sfondo, dando un effetto infernale al dipinto.
I fatti storici più significativi dell'umanità si sono sempre riflessi nelle opere d'arte. Tali opere hanno stimolato l'immaginazione sia dei contemporanei che di coloro che vissero secoli dopo quello che accadde. Una tragedia così grandiosa che costò la vita a molti esseri umani fu l'eruzione del Vesuvio, che seppellì la prospera e bella città di Pompei sotto un'immensa e mortale coltre di cenere.
Impressionato dalla sua visita agli scavi, Karl Bryullov ebbe l'idea di creare il dipinto "L'Ultimo Giorno di Pompei". Il suo interesse per questo fatto storico non nacque da solo, ma grazie alle storie del fratello dell'artista, l'architetto Alexander Bryullov. I dipinti su temi simili erano di moda in quel momento, il che aiutò ad aumentare l'interesse dell'artista. Il pittore, che era rimasto in Italia per un lungo periodo, iniziò a percepire un atteggiamento un po' sprezzante nei suoi confronti e nei confronti della sua opera da parte della gente d'arte locale. Alcuni di loro credevano che Karl non potesse dipingere qualcosa di più significativo rispetto ai piccoli dipinti di genere, che lo avevano reso famoso. Concependo "L'Ultimo Giorno di Pompei", Bryullov non voleva solo creare una tela di dimensioni colossali, ma anche dissipare i pregiudizi dei critici italiani.
Ci vollero quasi sei anni dai primi schizzi all'apparizione della versione finale dell'immagine. Considerato uno dei lavori più significativi dell'artista, questo dipinto si trova nel Museo Russo di San Pietroburgo. È uno dei più visitati e amati dal pubblico. Tuttavia, molti schizzi a matita, acquerello e olio precedettero la creazione dell'opera. Una delle versioni della Morte di Pompei, che Bryullov dipinse nel 1828, si trova nella Galleria Statale Tretyakov e suscita un altrettanto grande interesse tra i visitatori rispetto all'opera finita.
Nell'Ultimo Giorno di Pompei, Bryullov utilizzò due fonti di luce diverse: la drammatica luce rossa del vulcano e la fredda luce verdognola che arriva dal cielo, il che aggiunge ancora più tensione emotiva al dipinto. Questi colori vivaci e profondi vanno anche oltre la tradizione classica, il che ha portato la gente a chiamare Bryullov un artista del romanticismo.
Sul lato sinistro del dipinto c'è una donna che guarda direttamente verso lo spettatore. Dietro di lei c'è un artista con una scatola di pennelli e colori; questo è l'autoritratto di Karl Bryullov. Inserendosi nel dipinto, l'artista espresse il proprio coinvolgimento emotivo e sentimento nell'osservare la distruzione causata dal vulcano.
Osservando l'opera, si può immaginare quanto fosse importante per il giovane e ambizioso pittore produrre un capolavoro dedicato alla tragica morte dell'antica città italiana. Ogni schizzo rappresentava un ulteriore passo lungo il percorso creativo dell'artista che lo avvicinava all'obiettivo finale.
Studiare un dipinto su un tema storico è qualcosa di affascinante da qualsiasi punto di vista. È ancora più interessante familiarizzarsi con gli schizzi che precedettero la sua creazione. I molti dettagli, il filo conduttore generale del dipinto, lo schema di colore, tutto subisce cambiamenti a seconda di come cambia la visione dell'artista nel tempo o di cosa diventa più significativo per lui o termina per svanire dalla sua mente creativa.
Bryullov impiegò solo 11 mesi per finire L'Ultimo Giorno di Pompei. Allo stesso tempo, impiegò sei anni per sviluppare la versione finale dell'immagine. Lo schizzo del 1828 manca di alcuni dettagli che si possono vedere nella tela trovata nel museo russo.
Il gruppo centrale fu trasferito invariabilmente da Bryullov di schizzo in schizzo: si tratta di una famiglia con due bambini piccoli che fugge dall'ira del vulcano. Un altro dettaglio presente in tutte le versioni del dipinto è una donna morta cadendo da un carro. Il bambino che era con lei sopravvisse. Abbraccia sua madre con disperazione, con gli occhi pieni di paura per il disastro imminente. A quanto pare, la defunta era una nobile pompeiana, come dimostrano i gioielli sparsi per il colpo sul pavimento di pietra.
Molti critici, compresi i contemporanei del pittore, videro la morte delle vittime nella tragedia di questa povera donna.
Dopo aver viaggiato per l'Europa, L'Ultimo Giorno di Pompei arrivò in Russia, dove lui e il talento di Bryullov furono accolti con rispetto e ammirazione. Fu mostrato all'Accademia Imperiale di Belle Arti come esempio per tutti gli artisti aspiranti.
KUADROS ©, un dipinto famoso sulla tua parete.
