Descrizione
Il dipinto ** "Reaper" ** del 1912, creato dall'eminente artista russo Kazimir Malevich, fa parte di un periodo di trasformazione prioritaria all'interno del suo sviluppo artistico. L'opera è presentata come una testimonianza visiva della transizione dal simbolismo rappresentativo verso un linguaggio più astratto e complesso, prefigurando la sua successiva immersione nel suprematismo.
Analizzando la sua composizione, scopriamo che il lavoro si concentra sulla figura di un mietitore, un'allegoria del lavoro rurale alla sua massima espressione. Attraverso un uso dinamico di colore e forma, Malevich rappresenta il mietitore con linee forti e angolari, incapsulando un timbro di lavoro che va oltre il realismo. Questa risorsa ti offre una qualità quasi scultorea, accentuata dalla semplificazione geometrica delle forme. La figura del mietitore, infatti, è frammentata in vari piani e angoli, una caratteristica presente in altre opere di Malevich di questi anni, in cui si possono osservare le influenze del cubismo.
Per quanto riguarda il colore, "Reaper" mostra una tavolozza vibrante che contrasta toni caldi e freddi, dominata principalmente da rosso e blu. Questa scelta cromatica non è accidentale; Il rosso, in particolare, può essere interpretato come un colore di vitalità ed energia, associato allo sforzo fisico e al lavoro umano, mentre il blu fornisce una dimensione di serenità al contesto rurale.
Un pertinente e, forse, meno noto dell'opera è l'implementazione della tecnica del "collage pittorico". Gli elementi di colore sembrano essere applicati in forme che ricordano i tagli bloccati sulla tela, che potrebbero insinuare un'influenza del collage cubista che ha avuto un impatto su Malevich in quegli anni. Questa tecnica consente all'artista di suonare con profondità e spazialità, dando il lavoro di una peculiare tre -dimensionalità.
La figura del mietitore occupa una posizione centrale ma frammentata, indicando movimento e azione. Nel personaggio del personaggio, discerniamo uno strumento arcaico di lavorazione, la cui struttura angolare si intreccia con le linee del corpo, creando un'unità incrollabile tra l'uomo e il suo strumento. Questo elemento simboleggia l'inseparabile legame tra umano e terra, un tema ricorrente nell'opera di Malevich prima della sua immersione totale nell'astrattismo.
È innegabile che "Reaper" condivida una connessione visiva e concettuale con altri pezzi di quel tempo, come "The Lumberjack" o "The Peased", in cui Malevich esplora anche la condizione umana attraverso figure contadine. Tuttavia, "Reaper" si distingue per il suo audace sperimentalismo formale, che funge da preludio alla sua fase supremataria, in cui le sue opere più riconosciute arrivano come la "piazza nera".
Kazimir Malevich, con "Reaper", ci invita a una riflessione sulla transizione e sulla metamorfosi nel proprio processo creativo, nonché nel contesto socioeconomico e culturale della Russia dell'inizio del XX secolo. È un'opera che, attraverso la sua combinazione unica di forme e colori, offre una finestra alle preoccupazioni e alle aspirazioni di una ricerca costante di un nuovo linguaggio visivo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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