Descrizione
L'opera "sabato di Bruges" di Francisco Goya è una delle dichiarazioni visive più inquietanti ed enigmatiche dell'arte spagnola del 18 ° secolo. Dipinto tra il 1789 e il 1798, probabilmente come parte di una serie di opere dedicate alla stregoneria, questo pezzo non solo funziona come una testimonianza delle credenze del suo tempo, ma funge anche da profonda analisi psicologica e sociale. Nella composizione, Goya presenta una scena che interpreta un gruppo di streghe riunite attorno a un grande ariete nero, una figura simbolicamente carica che spesso incarna Satana nell'iconografia cristiana.
Al centro del lavoro, la RAM, che sorge sul resto del gruppo, diventa l'oggetto della venerazione delle figure circostanti. Questo animale, con la sua imponente presenza e la sua pelliccia scura, contrasta drammaticamente con l'ambiente più chiaro che lo circonda, che indica la padronanza di Goya nell'uso del colore. Prevominano i toni scuri, composti da neri profondi, marrone terribile e grigio, fornendo un'atmosfera inquietante che evoca l'oscurità delle credenze superstiziose. In questo cupo contesto, i bianchi e i colori chiari dell'abbigliamento di alcune figure caricano una rilevanza speciale, quasi come se provassero a sfidare o illuminare il rituale scuro che si sviluppa davanti a loro.
La disposizione dei personaggi è particolarmente notevole. Le streghe hanno una diversità di posture ed espressioni: alcuni sembrano piegarsi per riverenza, mentre altri mostrano un atteggiamento più impegnativo o curioso. Questa varietà negli atteggiamenti dei personaggi aggiunge una complessità alla scena, suggerendo una varietà di interpretazioni ed emozioni che possono coprire dalla paura alla complicità nell'atto della stregoneria. Goya cattura l'essenza di ogni figura con un tocco di pennello sciolto, una tecnica che consente a ogni faccia di distinguersi, contribuendo al dipinto di un carico emotivo palpabile.
La scelta tematica di Goya non è accidentale e può essere correlata al contesto culturale del suo tempo. Nel 18 ° secolo, l'ambiente intellettuale era segnato dall'Illuminismo, che promuoveva la ragione sopra la superstizione. Tuttavia, l'interesse per il nascosto e il paranormale è rimasto in vigore e opere come "sabato delle streghe" riflettono questa lotta tra razionalità e irrazionale. Goya, che è spesso considerato un precursore del romanticismo, entra nell'abisso delle paure umane, suggerendo una critica delle credenze popolari che persistono nonostante la ragione.
Le figure del dipinto sembrano formare un cerchio attorno alla RAM, che non solo suggerisce una connessione con i rituali pagani, ma crea anche un senso di comunità e complicità che è inquietante. Il dipinto occupa una tradizione rappresentativa nell'arte che risale alle opere precedenti sul tema della stregoneria e del satanismo, ma Goya, con la sua netta percezione e il suo stile personale, trasforma questo motivo in un'esperienza molto più viscerale ed emotiva.
In breve, "sabato delle streghe" è un chiaro esempio di come Goya usa la pittura per indagare sugli aspetti più oscuri della natura umana. Il lavoro sfida sia i suoi contemporanei che le generazioni future, stabilendo un ponte tra superstizione e critiche sociali. La sua rilevanza trascende il tempo, diventando un'icona non solo dell'arte spagnola, ma anche delle tensioni universali che abitano sempre le interazioni tra luce e oscurità, ragione e follia, visti e invisibili. Goya, attraverso il suo audace approccio alla stregoneria, ci invita a confrontarsi con le nostre paure e credenze, garantendo che questo lavoro durerà nella memoria culturale molto tempo dopo la sua creazione.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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