Descrizione
L'opera "una chiusura" (una chiusura) del 1890 di Paul Cézanne è presentata come una notevole testimonianza della transizione che l'artista aveva in mente tra la tradizione del paesaggio e le nuove correnti che rafforzavano l'arte moderna. In questo dipinto puoi vedere l'essenza dello stile Cézannean, caratterizzata dalla ricerca della struttura in natura attraverso l'uso di forme geometriche e l'esplorazione di colore e luce.
Quando si osserva "una chiusura", la prima cosa che attira l'attenzione è la forte composizione e il modo in cui le strutture della scena. L'opera è costruita da un'attenta disposizione delle forme, che sembrano essere un riflesso della loro visione analitica del mondo. Gli alberi in primo piano sono dipinti con un uso denso e quasi approssimativo del pennello, suggerendo una consistenza che rafforza la tre -dimensionalità degli elementi. Le cime degli alberi si sovrappongono, creando un effetto che invita lo spettatore a perdersi nella sua complessa intreccio.
La tavolozza dei colori che usa Cézanne è ricca e sfumata, prevalentemente il verde scuro e il marrone, che allude alla naturale esuberanza dell'ambiente. Questi toni non si limitano a una semplice rappresentazione realistica, ma diventano un veicolo per l'espressione emotiva. Il modo in cui i colori si sovrappongono e si fondono rivelano la tecnica del colore locale e l'uso di toni complementari, una caratteristica distintiva del lavoro di Cézanne. L'influenza della luce sulla scena fornisce una qualità quasi eterea all'ambiente, mentre si sente tangibile e fisico.
Qualcosa di notevole in questo dipinto è l'assenza di figure umane o animali, che suggerisce un'introspezione nella natura stessa. Cézanne ha spesso evitato l'inclusione di elementi narrativi nei loro paesaggi, che hanno permesso all'opera stessa di diventare uno spazio di contemplazione. In "A Closure", lo spettatore è invitato a meditare sulla bellezza organica della natura, evocando una connessione più profonda e intima con l'ambiente rappresentato.
L'opera è un chiaro esempio dell'essenza del post -impressionismo, in cui Cézanne si allontana dalla semplice cattura di luce e colore a favore di un'esplorazione più profonda della forma e della struttura. Il suo stile caratteristico, spesso incorniciato dalla ripetizione delle forme e dall'uso di toni vibranti, contribuisce a una sensazione quasi scultorea, evidenziando come la natura può essere interpretata attraverso la visione soggettiva dell'artista.
Inoltre, è interessante notare come questo dipinto sia in un periodo cruciale della carriera di Cézanne. Nel 1890, l'artista si concentrò sempre di più sulla ricerca di "verità pittorica", sfidando spesso le convenzioni del suo tempo. La sua attenzione alla geometrizzazione della natura anticipa i successivi movimenti artistici, incluso il cubismo, in cui la decomposizione e la ricostruzione delle forme diventerebbero una norma.
"The Closure" stabilisce un dialogo silenzioso tra il mondo naturale e la mente creativa del pittore e funge da invito a riscoprire una relazione persa con la natura in un costante cambiamento. Questo approccio alla struttura e al colore non solo definisce lo stile di Cézanne, ma stabilisce anche la base per generazioni di artisti che lo avrebbero seguito, riscaldando il suo posto come uno dei pionieri nell'evoluzione dell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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