Descrizione
Questo dipinto di Giovanni Bellini è spesso paragonato a una vernice che ha reso suo fratello -INAW Andrea Mantegna Qualche anno prima sullo stesso argomento. È ovvio che Bellini ha dipinto con uno stile più silenzioso, mentre Mantegna ha enfatizzato le emozioni di Gesù mettendo la scena in un paesaggio molto duro. Bellini, per esempio, mostra una bellissima alba, offrendo così speranza e salvezza invece di prevedere il disastro.
Il dipinto mostra la classica scena biblica sul Monte delle Olive di fronte a Gerusalemme. Il discepolo di Cristo, Giuda, visibile oltre il fiume, che guida un gruppo di soldati a Cristo, lo ha tradito. Cristo, consapevole del suo imminente arresto e morte, prega; Un cherubino appare e presenta un calice. Il calice si riferisce alle parole della sua preghiera: “Mio padre, se possibile, passa questa tazza di me; Tuttavia, non come voglio, ma come te ”(Matteo 26: 39).
Qui Bellini sperimenta con lo stile di suo fratello -in -law Mantegna: le forme di roccia in primo piano a sinistra hanno bordi dritti e sembrano, come se fossero stati scolpiti con uno scalpello. Le tende assomigliano anche a mantegna nelle loro pieghe nitide e nitide.
La tunica di rosa di Cristo si scioglie con la luce della pesca del cielo dell'alba, che mette in evidenza la parte inferiore delle nuvole di spina. Bellini avrebbe continuato a sviluppare la sua straordinaria sensibilità a causa dei mutevoli effetti della luce sui paesaggi durante la sua carriera.
Dal momento che Mantegna ha influenzato fortemente Giovanni Bellini, la maggior parte delle sue prime opere, come l'agonia nel giardino, è uguale a quella di suo fratello -inlaw.
Giovanni usa l'uso di forti linee di contorno, nonché lo scorezo di immagini addormentate per praticare lo stile di vernice del fratello -in -dela e infine sviluppare la loro tecnica. Il suo stile dipinto emette magistralmente il tono generale e l'emozione della speranza che attraversa la sofferenza che l'espressione di Gesù mostra.
Durante la vita pittorica, Giovanni ha dimostrato il suo stile di pittura attraverso l'uso della luce. Esplora i raggi e le ombre di forme che causano immagini bidimensionali in figure viventi tridimensionali.
La pittura di agonia nel giardino incorpora il sole nascente in tutto lo sfondo che fa luce su Gesù Cristo e sui discepoli addormentati. Nella maggior parte dei dipinti, l'arresto di Cristo nel giardino era sempre rappresentato sotto l'oscurità o con una luce fioca.
Il dipinto era una delle cinque opere, incluso il ritratto di un matematico, che fu danneggiato in una protesta suffragista.
Non è noto molto sull'accoglienza della pittura durante la vita di Bellini. Dato che l'artista non ricevette la sua prima commissione conosciuta fino al 1470, questo lavoro faceva probabilmente parte del suo apprendimento o serviva a promuovere il lavoro di Bellini con le tecniche che suo fratello -inlaw gli insegnarono.