Descrizione
Il dipinto "sotto un UVERO", realizzato da Armando Reverón intorno al 1931, è registrato all'interno del vasto universo del lavoro del maestre Venezuelan, noto per il suo uso innovativo di luce e colore. Reverón, un moderno pittore che è entrato nel linguaggio dell'impressionismo e del post -impressionismo, ci offre in questo pezzo una finestra verso la natura tropicale del Venezuela, nonché una profonda riflessione sulla relazione tra l'umanità e il suo ambiente.
La composizione di "Under a Uvere" è notevole per la sua semplicità e allo stesso tempo la sua profondità. In primo piano, un elemento centrale che cattura l'attenzione è l'ombra proiettata da un UVERO, un albero tipico della regione, che diventa un rifugio naturale. Questo albero, con i suoi rami estesi e il suo fitto fogliame, funge da una cornice che circonda i personaggi presenti, rafforzando la sensazione di andare a un santuario in natura. Reverón raggiunge in questo lavoro una simbiosi tra la figura e l'ambiente, in cui il naturale diventa un elemento fondamentale della narrazione visiva.
I colori usati nel lavoro sono vibranti e pieni di vita. La tavolozza di verde, blu e giallo, così come i tocchi della Terra, creano un'atmosfera calda e avvolgente che evoca il sole tropicale e l'atmosfera costiera. Il modo in cui Reverón usa la luce è straordinariamente efficace; Le ombre offrono una sensazione di freschezza sotto l'intenso calore della giornata mentre la luce del sole bagna la scena, dandogli una brillantezza particolare. Ogni linea e ogni colore sono posizionati con cura, suggerendo l'atmosfera del luogo e l'umore dei personaggi, che sembrano immersi in una contemplazione tranquilla.
Nel dipinto, si possono osservare figure umane, che sebbene non siano l'obiettivo centrale, sono disposti in modo tale da suggerire la vita quotidiana dei locali in questa regione paradisiaca. La rappresentazione delle figure è sottile; Reverón sceglie di non dettagliare in modo eccessivo, sottolineando la loro relazione con il paesaggio. Viene percepita una connessione intrinseca tra l'essere umano e la natura, un tema ricorrente nel suo lavoro e che riflette la visione del mondo di Reverón, che ha vissuto gran parte della sua vita isolata ma intimamente legata al suo ambiente.
Lo stile di Reverón in "Under A UVero" è caratteristico della sua ricerca di una forma di espressione che catturi l'essenza del Venezuela. Influenzato dal contatto con gli artisti dell'avanguardia e la loro esplorazione dell'arte come esperienza profonda, Reverón riesce a rompere le convenzioni della pittura accademica del suo tempo, stabilendo un linguaggio visivo unico. Il suo lavoro è il precursore delle future generazioni di artisti venezuelani, che troveranno nel loro lavoro un punto di riferimento fondamentale.
Questo dipinto, come molte altre sue opere, sta emergendo come una testimonianza del suo amore per la natura e la luce dei tropici, nonché una riflessione sull'identità venezuelana. Attraverso "Under a Uvere", Armando Reverón invita lo spettatore a fermarsi e contemplare non solo la bellezza del paesaggio, ma anche il costante dialogo tra l'individuo e l'ambiente, riaffermando la sua eredità nell'arte latinoamericana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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