Descrizione
Nella vasta e ricca traiettoria di Kazimir Malevich, abbiamo trovato un'opera insolita e affascinante intitolata "Paesaggio vicino a Kyiv - 1930". Questo lavoro ci offre una finestra sull'evoluzione artistica del creatore del suprematismo, un movimento che ha cercato di liberare l'arte della tirannia dell'oggetto. Il dipinto, tuttavia, non aderisce strettamente ai precetti della sua famosa corrente, ma sembra parte del tardo periodo di Malevich, dove osserviamo una certa riconciliazione con il mondo figurativo.
"Landscape Near Kiev" è presentato come un amalgama di amalgama di tradizione e innovazione, presentando un panorama bucolico che, a prima vista, potrebbe sembrare una pausa con il linguaggio geometrico e abissale astratto attraverso il quale Malevich è riconosciuto in tutto il mondo. Tuttavia, un'ispezione dettagliata rivela che la vernice conserva una struttura compositiva precisa e una gestione sperimentale del colore, elementi caratteristici della sua esplorazione supremataria.
Il lavoro è costruito con un senso di equilibrio e serenità, in cui campi, strade e costruzioni rurali sono distribuite sulla tela con un'armonia quasi matematica. All'orizzonte, la delineazione di case o altri edifici è schematica, ricordando alcuni degli studi costruttivista e cubisti che hanno segnato le loro prime indagini. Gli edifici non cercano di replicare il mondo naturale in verità; Invece, rappresentano i simboli della relazione tra uomo e paesaggio, tra il costruito e il naturale.
L'uso del colore in "Landscape Near Kiev" ci ricorda anche l'incessante ricerca di Malevich per trascendere la realtà tangibile. Il verde, il giallo e l'ocra del dipinto sono vibranti e puri, senza cadere nella tentazione di un autentico realismo. Malevich non intende rappresentare i colori come visto, ma come si sentono, spingendo lo spettatore a una riflessione sulla percezione e sull'esperienza dell'ambiente. La tecnica colorata, sebbene applicata in strati lisci e precisi, trasmette una sensazione di luminosità e calore che rivitalizza il paesaggio.
Il cielo, di un blu pulito e chiaro, non affronta l'azione di nuvole o fenomeni meteorologici, ma è stabilito come una vastità infinita, una risorsa che Malevich aveva già esplorato nella pianura metafisica delle sue composizioni supremate. Pertanto, il cielo di "paesaggio vicino a Kiev" diventa un simbolo dell'eternità e dell'infinito, dimensioni spirituali che permeano sempre le loro opere più astratte.
Sebbene la pittura non includa figure umane, la presenza implicita dell'uomo è innegabile. Serenas Houses, Strade delineate, tutti questi elementi ci parlano di uno spazio abitato, quotidiano ed essenzialmente umano. Malevich, attraverso questa omissione della figura diretta, consente allo spettatore di proiettare nel paesaggio, completando la scena con la sua presenza mentale ed emotiva.
"Paesaggio vicino a Kyiv - 1930" diventa quindi un pezzo cruciale per comprendere la complessità e l'evoluzione dell'arte di Kazimir Malevich. È un'opera che dice la possibilità di reintegrare la contemplazione della natura in una modernità che non rinuncia alla sperimentazione formale e cromatica. In questo dipinto, Malevich ci invita a un dialogo tra innovazione e tradizione, tra astratto e concreto, fungendo da squisito ponte tra i suoi principi supremati radicali e una visione più umanizzata e contemplativa del mondo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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