Descrizione
L'opera "Medianara" (1881), conosciuta in inglese come "Wall Party Wall", è una delle prime manifestazioni dello stile distintivo di Paul Gauguin, un artista centrale nello sviluppo del post -impressionismo. In questo dipinto, puoi vedere le caratteristiche che segnerebbero la sua successiva evoluzione artistica, con un'esplorazione della forma, del colore e dell'atmosfera. L'opera illustra un momento quotidiano che sembra banale per occhio nudo, tuttavia, approfondisce un significato più vasto quando si esaminano gli elementi e i colori compositivi usati da Gauguin.
La scena presenta un muro di divisione che sorge al centro della tela, un elemento che agisce tanto quanto la separazione e la connessione. Questo muro, con la sua consistenza robusta e il suo colore terroso, sembra essere il cuore dell'opera, simboleggia la distanza tra due realtà. A sinistra, si svolge una ricca vegetazione, mentre a destra si osserva una casa semplice. La disposizione simmetrica di questi elementi crea un equilibrio visivo, suggerendo la dualità insita alla vita urbana: il naturale di fronte alla costruzione, il privato di fronte alla comunità.
Uno degli aspetti più importanti di "Medianara" è l'applicazione del colore di Gauguin. Questo artista era noto per il suo approccio audace e non naturalistico al colore, influenzando così l'emozione e la narrazione dell'opera. In "Medianara", i toni vibranti di verde e blu sono usati in contrasto con il calore del muro, creando un'atmosfera distintiva che invita lo spettatore a immergersi nell'esperienza visiva. Questa tavolozza è Velvela, suggerendo una vita che esplode dalla storia oltre la superficie apparente.
In termini di aspetto dei personaggi, il lavoro non include figure umane nel quadro del suo significato, che rafforza il dialogo implicito tra spazio e assenza. Il dipinto trasmette una sensazione di isolamento e la profondità della vita moderna, un tema che Gauguin ha esplorato più libertà nelle sue successive opere a Tahití. Questo approccio a una narrazione più simbolica anziché una rappresentazione letterale della vita quotidiana può essere visto come una premonizione del suo crescente malcontento con il paesaggio sociale e il suo desiderio di autenticità culturale.
Per comprendere la rilevanza di "Medianara", è utile contestualizzarla nel periodo in cui è stata creata. Gauguin stava ridefinendo se stesso come artista, allontanandosi dal movimento impressionista che predominava ai suoi tempi. Il suo viaggio all'uso simbolico del colore e della forma non solo anticipa le opere più iconiche che seguiranno, ma stabilisce anche un ponte verso il simbolismo e altre correnti che sfidare l'estetica tradizionale.
In conclusione, "Medianara" di Paul Gauguin è un'opera che, nonostante la sua semplicità, presenta una notevole complessità. Con la sua composizione equilibrata e la sua palette vibrante, la tela diventa uno spazio di esplorazione non solo dell'ambiente fisico, ma anche della dualità dell'esperienza umana. Questo dipinto funge da testimonianza del primo sviluppo di Gauguin, annunciando la sua futura ricerca di un significato più profondo e più spirituale nell'arte, lavorando un percorso verso la modernità nella pittura. L'evocazione del senso del luogo e l'uso del colore non sono solo caratteristiche del suo stile, ma anche un invito a connettersi con gli aspetti più sottili della vita contemporanea.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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