La vergine dell'umiltà


Dimensione (cm): 45x30
Prezzo:
Prezzo di vendita$215.00 CAD

Descrizione

La Madonna Del'umilty Painting di Jacopo Di Cite è un capolavoro dell'arte rinascimentale italiana che si distingue per il suo stile artistico impressionante e la sua composizione attentamente progettata. Il lavoro ha una dimensione originale di 105 x 67 cm ed è stato dipinto in olio sul tavolo.

Il dipinto rappresenta la Vergine Maria seduta su un trono, tenendo il bambino Gesù in grembo. La figura della Vergine è delicata ed elegante, mentre il bambino Gesù è ritratto come un bambino realistico e adorabile. La composizione del dipinto è simmetrica, con la figura della Vergine al centro e due angeli su ciascun lato. I dettagli dei vestiti della Vergine e di Los Angeles sono intricati e dettagliati, il che evidenzia l'abilità dell'artista.

Il colore nella vernice è vibrante e attraente. L'artista usa una tavolozza di colori morbidi e caldi per creare un'atmosfera tranquilla e serena. I toni di blu e rosa negli abiti della Vergine e del bambino Gesù si completano perfettamente con i toni dorati del trono e degli angeli.

La storia della pittura è molto interessante. Fu commissionato dalla famiglia Bardi a Firenze nel XIV secolo e divenne una delle opere più importanti della famiglia. Il dipinto fu rubato nel 1944 durante la seconda guerra mondiale e fu recuperato nel 1945. Da allora è stato nella Galleria Uffizi di Firenze, dove è ancora una delle opere più popolari.

Ci sono aspetti meno noti sulla pittura che lo rendono ancora più affascinante. Si ritiene che Jacopo Di cono abbia lavorato nel lavoro insieme a suo fratello minore, Andrea Di Cite, noto anche come Orcagna. Inoltre, è stato scoperto che il dipinto fu modificato nel diciassettesimo secolo, quando furono aggiunte figure di Los Angeles su ciascun lato della Vergine.

In sintesi, la pittura di Madonna Del'umiltà di Jacopo di Cite è un'opera d'arte impressionante che si distingue per il suo stile artistico, la sua composizione attentamente progettata e il suo uso di colori vibranti. La storia e i dettagli meno conosciuti del lavoro lo rendono ancora più interessante e lo rendono un pezzo inestimabile di patrimonio culturale italiano.

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