Descrizione
L'illustrazione di "For La Voz" di Vladimir Mayakovsky realizzato nel 1920 dal Lissitzky rappresenta un climax nella collaborazione tra l'avanguardia artistica e letteraria -garde dell'inizio del XX secolo in Russia. L'opera, che fa parte di una serie di illustrazioni per il libro delle poesie "per La Voz" di Mayakovsky, è una manifestazione forte della sperimentazione tipografica e visiva che caratterizza il costruttivismo.
Il Lissitzky, un visionario dell'arte moderna e del fervido difensore del suprematismo e del costruttivismo, mostra in questa illustrazione una configurazione audace di forme geometriche e tipografia che sfida le convenzioni artistiche del suo tempo. L'illustrazione è spogliata di qualsiasi rappresentazione figurativa o narrativa convenzionale, concentrandosi invece sulla comunicazione diretta e potente attraverso l'astrazione e il simbolismo grafico.
A prima vista, la composizione sembra un accumulo vertiginoso di triangoli, rettangoli e linee che si intersecano e si sovrappongono, generando una sensazione di dinamismo e movimento. Queste forme geometriche non sono semplici ornamenti; Agiscono come elementi strutturali che guidano la vista dello spettatore attraverso la pagina con una fluidità che sembra quasi coreografata. L'orizzontalità e la verticalità delle linee creano un equilibrio compositivo che riflette la tensione e l'energia presenti nelle poesie di Mayakovsky.
I colori predominanti in questa illustrazione sono rossi e neri, una scelta non -casuale ma significativa. Il rosso vibrante contrasta drammaticamente con il nero, una tavolozza che risuona con le emozioni intense e radicali del periodo rivoluzionario. Il rosso, caricato simbolicamente di connotazioni rivoluzionarie, accentua alcuni elementi della composizione, dirigendo l'attenzione dello spettatore in modo quasi imperativo, mentre il nero fornisce una base solida e definisce il contorno delle forme geometriche.
In particolare, l'opera è caratterizzata dall'assenza di personaggi tradizionali o elementi narrativi. Invece di figure umane, è la struttura tipografica e la disposizione che parla, quasi letteralmente, allo spettatore. Questa scelta rafforza l'idea dell'arte come mezzo autonomo di comunicazione, non sussidiaria della rappresentazione figurativa ma potente nella sua capacità astratta di trasmettere idee ed emozioni.
Il ruolo che la tipografia svolge in questa illustrazione è fondamentale. Le lettere e le parole, disposte con precisione quasi architettonica, non solo svolgono una funzione letteraria, ma sono anche elementi grafici completi all'interno della composizione. L'interazione tra tipografia e forma geometrica emana un senso di unità visiva e concettuale, qualcosa di caratteristico del lavoro del Lissitzky e della sua ricerca di una sintesi totale tra parola e immagine.
In conclusione, l'illustrazione di "per la voce" di El Lissitzky non è solo un accompagnamento visivo per le poesie di Mayakovsky, ma un'opera d'arte in sé che riflette gli ideali e l'energia di un tempo di cambiamento radicale e sperimentazione. È una testimonianza della capacità artistica di sfidare le aspettative e riformulare i limiti della comunicazione visiva. Il lavoro di El Lissitzky rimane un'ispirazione nell'esplorazione delle infinite possibilità di progettazione grafica e intersezione tra arte e letteratura.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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