Descrizione
In "Flowers and Carpet (Thoughts)", creato nel 1880, Paul Gauguin ci offre un'opera che incapsula la sua ricerca di un'estetica vibrante e decorativa, che trascende la semplice rappresentazione della natura. Questo dipinto è un chiaro precursore dello stile che l'artista sarebbe perfetto nelle sue opere successive, in cui la combinazione di colore, forma e un approccio quasi simbolico diventano inevitabili protagonisti.
Visivamente, il lavoro è strutturato in un trattamento quasi radicato della composizione. I fiori, rappresentati quasi stilizzati, sono disposti su uno sfondo che ricorda un tappeto decorativo, caratterizzato dalla sua ricca consistenza e dai motivi geometrici. I fiori, in particolare i pensieri, emergono con un colore intenso che contrasta vividamente con lo sfondo scuro, creando una sorta di sollievo che cattura lo sguardo dello spettatore. L'uso di colori puri e saturi è una caratteristica distintiva del lavoro di Gauguin, che, in questa fase della sua carriera, ha iniziato a esplorare l'emozionalità del colore come una forma di espressione piuttosto che un mezzo per riflettere realisticamente la realtà.
Gauguin presenta i fiori con un trattamento quasi ornamentale, in cui i dettagli sembrano sottolineare l'essenza di ciascuno degli elementi naturali, allontanandosi dal rigoroso naturalismo. Ciò è evidente nella morbidezza dei contorni e nel modo in cui i colori sono miscelati e contrastanti, evocando una sensazione di armonia che trascende la semplice osservazione. Il modo in cui i fiori sono disposti nell'immagine genera un dialogo tra loro, suggerendo il movimento, mentre la ripetizione delle forme aggiunge un modello che potrebbe quasi ricordarci la tradizione degli arazzi.
L'assenza di figure umane in questo lavoro evidenzia l'attenzione che Gauguin inserisce l'interrelazione di elementi naturali, suggerendo una connessione più profonda tra la natura e lo spettatore. Questa rappresentazione di fiori, tutt'altro che semplicemente decorativa, invita una contemplazione introspettiva e riflessiva, un tema ricorrente nell'arte di Gauguin, che spesso cercava di dare voce a ciò che considerava l'essenza dell'essere umano in relazione all'ambiente naturale.
Questo dipinto è anche rappresentativo dell'evoluzione di Gauguin verso uno stile più simbolico nella sua futura carriera, che sarebbe più evidente nelle sue successive opere a Tahiti. "Fiori e tappeti" può essere visto come un primo passo verso lo sfruttamento della colorazione, del simbolismo ed emozione che diventerebbe un sigillo distintivo della loro arte. È un'opera che, sebbene discreta e lontana dalla grandiosità delle sue successive composizioni, mostra l'inizio di una profonda esplorazione nel significato di colore e forma.
Pertanto, "Fiori e tappeti (pensieri)" non è solo un ritratto della bellezza della natura, ma anche un invito a riflettere sulla percezione e sull'esperienza. Attraverso la sua tecnica e il suo uso principale del colore, Gauguin ci invita a immergerci in un mondo in cui l'estetica diventa un veicolo di significato e connessione emotiva, stabilendo le basi per la sua eredità nella storia dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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