Descrizione
Kazimir Malevich, uno dei pionieri dell'arte moderna e fondatore del suprematismo, ci ha lasciato una vasta eredità di opere che sfidano le nostre percezioni tradizionali. Tra questi, il dipinto "due figure in un paesaggio" del 1932, un'opera che si allontana leggermente dal radicalismo geometrico del suo periodo suprematico, mantenendo l'aura del mistero e della sperimentazione che caratterizza il suo lavoro.
In "Due figure in un paesaggio", Malevich presenta una composizione fuorviante. Due figure, in forme stilizzate e austene, vengono erette in un terreno piatto, bagnati in una tavolozza di colori caldi e terribili. Le figure sono prive di caratteristiche o dettagli facciali che indicano la loro identità o emozioni, che danno loro un carattere enigmatico e universale. Queste silhouette umane, sebbene rudimentali nella loro esecuzione, sono dotate di una solennità silenziosa, quasi monumentale, che contrasta fortemente con lo sfondo.
Il paesaggio in cui si trovano le figure è ugualmente austero. La terra è incarnata in ocra e lievi toni marroni, mentre il cielo ha lievi variazioni in bianco e blu, suggerendo una certa calma o desolazione, a seconda dell'interpretazione dello spettatore. Questa semplificazione dell'ambiente evidenzia la presenza delle figure, focalizzando la nostra attenzione sul loro esistenzialismo e sulla loro relazione con lo spazio circostante.
Sebbene Malevich sia noto per il suo suprematismo, uno stile che ha definito "la supremazia della pura sensibilità nell'arte", questo dipinto rivela l'interesse per l'umanalizzazione delle sue forme astratte. Nei suoi ultimi anni, Malevich ha reintrito le figure umane nel suo lavoro, sebbene in modo stilizzato e minimalista, alla ricerca di un nuovo linguaggio visivo che combinasse l'umano con l'abstract. "Due figure in un paesaggio" è un chiaro esempio di questa transizione, in cui le figure umane diventano semplici segni, spogliati dell'individualità ma caricati di significato.
La scelta dei colori in questo dipinto è ugualmente rivelatore. A differenza delle vibranti palette suprematiche, qui Malevich usa toni terreni, forse evocando una connessione più diretta e umile con la terra. Questo cambiamento cromatico potrebbe essere interpretato come un riflesso dell'artista sulla condizione umana, la sua lotta e le sue radici nella semplicità dell'esistenza.
Nel contesto dell'opera e dell'arte di Malevich in generale nel periodo tra le due guerre, "due cifre in un paesaggio" vengono erette come testimonianza della costante sfida degli artisti per reinventare la rappresentazione ed esprimere la complessità dell'esperienza umana. Malevich, anche tornando a forme più identificabili, non abbandona la sua ricerca di una nuova spiritualità e significato nell'arte.
Questa immagine, quindi, non è semplicemente una rappresentazione di due figure in un paesaggio; È una meditazione sulla condizione umana, la sua essenza e il suo posto nell'universo. Attraverso la sua semplicità formale e l'intensità emotiva, Malevich ci invita a riflettere sul nostro essere e sul nostro rapporto con il mondo che ci circonda. In quella semplicità e in quella profondità risiede la grandezza di questo lavoro, confermando ancora una volta Kazimir Malevich come uno dei grandi visionari dell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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