Descrizione
Henri Matisse, uno dei giganti indiscutibili dell'arte moderna, ci offre in "Setting Woman" (1919) una finestra affascinante per l'evoluzione del suo stile e della sua visione artistica. Dipinto in un periodo che segue la prima guerra mondiale, l'opera cattura l'essenza della transizione dell'artista dai contorni aggressivi del fauvismo a un approccio più sereno e decorativo.
La figura centrale della "donna seduta" è una donna che riposa, incorniciata da forme e motivi che evidenziano sia la sua quiete che la sua vitalità interna. La composizione si distingue per la sua semplicità strutturale e la chiarezza delle forme, che consente un apprezzamento diretto e inequivocabile. La donna, seduta con un distinto cuscinetto, è avvolta in un vestito che, attraverso le sue pieghe e la scelta del colore, diventa un campo di esplorazione cromatica e formale.
L'uso del colore in questa vernice è particolarmente notevole. Matisse usa una tavolozza dominata da toni che vanno tra blu, verde e rosa, creando un'atmosfera di calma e contemplazione. I colori sono armonizzati in modo che ogni sfumatura sembri vibrare con un'intensità contenuta, caricata con emozione e significato.
Un altro aspetto pertinente è lo sfondo dell'opera. L'apparente semplicità dello sfondo, punteggiata da motivi ornamentali, funge da contrappunto sofisticato alla figura centrale. Gli sfondi sciolti e i modelli dello sfondo non competono con la figura, ma per migliorarla, suggerendo un'interazione armoniosa tra il soggetto e il suo ambiente. Questa delicata integrazione è una caratteristica che Matisse perfeziona durante la sua carriera e che vediamo qui in una fase di raffinatezza.
L'espressione della donna è serena e riservata, il che aggiunge uno strato di mistero e profondità psicologica al lavoro. Gli occhi, a malapena suggeriti, sembrano guardare oltre lo spettatore, proiettando un'introspezione che invita a riflettere.
Nonostante l'apparente semplicità dell'immagine, "Setting Woman" mostra la padronanza con cui Matisse gestisce lo spazio e il colore per creare una composizione che è sia fisicamente che mentalmente avvolgente. Il lavoro ci ricorda che Matisse non era semplicemente un colorista eccezionale, ma anche un compositore di grande sottigliezza e profondità emotiva.
Nel contesto della storia dell'arte, la "donna seduta" è tra le opere che segna la transizione di Matisse alla sua fase matura, in cui i loro dipinti diventano più introspettivi e meno esplosivi in termini di colore. Questo periodo è anche testimonianza di come Matisse continua a esplorare la relazione tra figura e sfondo, uno dei pilastri del suo lavoro e di come il colore rimane un veicolo fondamentale di espressione per lui.
"Setting Woman (1919)" non è solo un rappresentante significativo del lavoro di Matisse, ma anche un pezzo chiave per comprendere lo sviluppo dell'arte moderna. Attraverso questo lavoro, Matisse ci mostra come l'arte può essere sia una finestra del mondo esterno che uno specchio della nostra introspezione.