Descrizione
L'opera "Muerto Nature con Mandolina" di Paul Gauguin, dipinta nel 1885, è un pezzo che incapsula la transizione dell'autore verso un linguaggio artistico più personale e simbolico, combinando elementi di natura morta con echi inquietanti della tradizione postimpressionista. In questo dipinto, Gauguin mostra la sua padronanza nella composizione, creando un'armonia visiva che invita lo spettatore a riflettere sulla relazione tra gli oggetti della vita quotidiana e le emozioni che possono evocare.
Quando osserviamo il lavoro, ci fermiamo immediatamente nel mandolino, che occupa una posizione centrale e dominante. La sua forma curvilinea ha una bellezza intrinseca e il tono caldo del legno brilla sotto la luce morbida che sembra cadere sulla scena. Questo ci ricorda che Gauguin, sebbene profondamente influenzato dall'impressionismo, ha iniziato a prendere le distanze dalla semplice rappresentazione della luce naturale, cercando invece un approccio più interno ed emotivo. Il mandolino, come oggetto musicale, suggerisce armonia e ritmo, concetti che vanno oltre il visivo e che ci collegano con un senso più profondo dell'esperienza umana.
La tavolozza dei colori scelta da Gauguin è altrettanto significativa, caratterizzata da toni terribili che collegano il caldo con i cupi. L'ocher e il giallo del tavolo si contraono con il verde e il blu che delineano lo sfondo, creando una sensazione di profondità e dinamismo. Questo uso del colore non solo arricchisce la composizione, ma invita anche un'interpretazione più soggettiva. I colori vibranti possono evocare emozioni contrastanti di gioia, malinconia, nostalgia o persino una profonda serenità, che riflette l'influenza della vita della Boemia che Gauguin ha vissuto a Parigi e nella sua successiva ricerca artistica a Tahiti.
Il trattamento della luce nella pittura è più che tecnico; È quasi simbolico. L'illuminazione che bagna il mandolino suggerisce una sorta di riverenza verso l'oggetto, mentre le ombre che scivolano attorno ad altri elementi suggeriscono la complessità dell'esistenza e il passare del tempo. In questo lavoro, Gauguin si allontana dalla semplice rappresentazione che riprende un senso del poetico, in cui l'osservatore è anche un partecipante alla narrativa visiva.
È interessante notare che, sebbene la pittura non presenti personaggi umani, mandolino e altri oggetti evidenziano un dialogo intrinseco. Attraverso la scelta degli elementi che compongono la scena, Gauguin suggerisce l'intimità della vita quotidiana, in cui l'inanimato mantiene una storia dell'esistenza umana. Il sollevamento della natura diventa, quindi, non solo un esercizio estetico, ma una riflessione sulla vita e sulla sua fragilità. Questo approccio risuonerà con la successiva ricerca di Gauguin per un'arte sempre più simbolica ed espressionista.
"Sollevare natura con mandolino" è un'opera che ci invita a entrare nel mondo interiore di Paul Gauguin. Rappresenta la sua ricerca di un'arte che non solo registrerà la superficie del mondo visibile, ma penetrerà le verità più profonde dell'essere. In questo senso, la pittura è un chiaro precursore delle strade che Gauguin avrebbe viaggiato nella sua carriera, dai suoi imponenti ritratti tahiti alle sue opere più astratte ed emotive. Il mandolino, un oggetto quotidiano, risuona in un universo di significati, testimoniando la trasformazione di Gauguin come artista che cercava l'essenziale dietro l'elemerale.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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