Descrizione
Kazimir Malevich, uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo, è ampiamente riconosciuto per il suo ruolo fondamentale nello sviluppo di arte astratta e suprematismo. Tuttavia, la sua evoluzione artistica iniziò nel campo del realismo e del simbolismo, espressa eloquentemente nel dipinto "prendendo il raccolto" del 1911.
"Take the Harvest" è un'opera che, a prima vista, può sembrare contraddittoria con il Malevich supremo che sappiamo per le loro composizioni geometriche e minimaliste. Tuttavia, è un record inestimabile della sua fase iniziale, che offre uno sguardo nostalgico alle radici contadini e alla vita rurale che ha influenzato così tanto molti artisti russi dell'epoca. Il lavoro è una testimonianza della transizione tra tecniche tradizionali e modernismo incipiente nella carriera di Malevich.
La pittura è una scena vibrante dei contadini che lavora alla raccolta, un'attività che è stata storicamente associata alla simbologia della fertilità e dell'autosufficienza. I personaggi, sebbene eseguiti con una linea che tende al cubismo, mantengono un'essenza umana che li collega direttamente allo spettatore. I corpi dei contadini, in parte geometrici e in parte naturalisti, sembrano essere intrecciati con l'ambiente, suggerendo un'unione simbiotica tra uomo e terra.
L'uso del colore è magistrale. Malevich usa toni caldi e terreni, toni verdi e marroni che evocano la ricchezza del suolo e la fatturazione del raccolto. I contadini dei contadini si distinguono per i loro colori rosso e blu brillanti e intensi che forniscono dinamismo visivo alla scena. Questo contrasto riesce a catturare la vitalità del momento, dandogli un'energia palpabile. La scelta di una gamma cromatica principalmente calda evidenzia non solo la temporalità del raccolto, ma anche un calore emotivo che risuona nell'interazione umana rappresentata.
In termini di composizione, Malevich mostra la sua capacità di occupare lo spazio pittorico in modo equilibrato. Gli elementi del dipinto sono distribuiti in modo da guidare lo sguardo dello spettatore attraverso la scena da sinistra a destra, replicando il movimento naturale di una lettura del paesaggio occidentale. La disposizione delle figure crea un ritmo quasi musicale che imita l'atto di falciatura e raccolta, permettendo allo sguardo dello spettatore di oscillare tra le diverse dinamiche e le azioni dei personaggi.
Non possiamo ignorare l'influenza dell'estetica cubista e di Fauvista che ha iniziato a permeare nell'arte europea dell'inizio del XX secolo. In "Take the Harvest", è evidente il fascino dell'artista per la decomposizione delle forme parziali e dell'astrazione. Sebbene la scena sia riconoscibile e narrativa, i contorni e il trattamento delle forme suggeriscono un aesencio verso il geometrico e l'astratto, annunciando il successivo radicalismo del suprematismo.
"Take the Harvest" non è solo una rappresentazione pittorica della vita rurale russa, ma anche un momento cruciale nell'evoluzione artistica di Kazimir Malevich. Il lavoro implica una riflessione sulla trasformazione estetica e sulla dualità tra il tradizionale e il moderno. È un frammento della transizione che finalmente porterebbe Malevich alla rottura totale con il figurativismo e lo sviluppo di un linguaggio visivo completamente innovativo. Questo dipinto incapsula l'immediatezza di un momento creativo in cui il passato e il futuro dell'arte convergono, offrendo una finestra inestimabile sul vasto spettro del genio di Malevich.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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