Descrizione
Arthur Streeton, uno dei più eminenti paesaggi australiani, ci presenta in * Monte San Quintín - 1918 * un'interpretazione evocativa della devastazione e il dramma della prima guerra mondiale. Il dipinto è registrato all'interno della serie di opere svolte durante la fase di Streeton come artista di guerra ufficiale, che riflette uno dei momenti più cruciali del concorso: la battaglia di Mont Saint-Quentin.
Il lavoro, di notevole dimensione e forza visiva, è costituito principalmente da toni ocra, grigi e verdi che dominano il paesaggio rotto dalla guerra. La composizione è fortemente dinamica: la terra brusca e alta cattura lo sguardo dello spettatore, ricreando la topografia ferita del Monte San Quintín. Le trincee, sebbene meno ovvie e sfocate dalla tavolozza di Streeton, suggeriscono la presenza di fortificazioni e la guerra bellicosa impregnate sulla terra.
Streeton, attraverso l'uso maestre di luce e ombra, dà la profondità e l'immagine del movimento. La parte superiore è delicatamente illuminata da una luce diffusa, mentre le ombre profonde nei settori inferiori hanno una sensazione di disperazione e usura. L'assenza di figure umane nella scena non riduce la rawness del palco, ma, al contrario, amplifica il senso di abbandono e desolazione. L'intervento dell'uomo è intuito ed evidenziato dalla cicatrice straziante che ha imposto al paesaggio naturale.
La monocromia e il colore predominante nel dipinto non sono solo un riflesso di un clima e una realtà geografica, ma trasmettono anche la pesantezza emotiva del periodo di guerra. Questo tipo di paesaggi devastati e cupi non erano comuni nella tradizione del paesaggio australiano della fine del diciannovesimo secolo, dove Streeton iniziò a forgiare la sua carriera, conosciuta con più celebrazioni bucoliche e scene idilliache. Questa transizione stilistica risponde all'influenza e all'evoluzione del contesto vissuto dall'artista.
Il Monte San Quintín si trova vicino a Péronne, nel nord della Francia, ed è stato la scena di intensi combattimenti tra le forze australiane e tedesche nel settembre 1918. La stessa battaglia era emblematica di resistenza e coraggio e strada, con il suo pennello delicato e preciso, trasporta noi in quel momento. Possiamo visualizzare l'altitudine strategica della montagna e, allo stesso tempo, sentire l'atmosfera pesante che accompagna ogni campo di battaglia dopo un negozio di macelleria.
Nel campo dell'arte militare, il lavoro di Streeton si distingue non solo per la sua qualità tecnica, ma anche per la capacità di catturare lo spirito del tempo. La precisione dettagliata del sollievo e della miscela di toni contribuiscono a un senso di realismo che, tuttavia, non trascura la sensibilità soggettiva dell'artista.
Insieme a opere come "ARRA, (1898)" di Jean-Joseph Weerts o dei dipinti di William Orpen, Streeton si distingue come un osservatore accurato e critico delle catastrofi di guerra. Il trattamento e la forma del colore sono il loro modo di documentare e allo stesso tempo umanizzare la tragedia della guerra.
In sintesi, * Monte San Quintín - 1918 * Non è solo una testimonianza visiva di un evento storico, ma anche una meditazione sulla capacità distruttiva e la resilienza umana, incarnata nella costante contraddizione tra natura e conflitto umano. Arthur Streeton, attraverso questa composizione, legge una visione duratura della grave bellezza di questo tragico episodio, trasformato in arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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