Descrizione
Kazimir Malevich, una delle figure chiave di Avant -Garde russa, ha creato nel 1917 l'esorbitante "pittura suprema", un'opera che incapsula l'intensità e la purezza della visione suprema che ha fondato. Supremo, questo formidabile movimento che emerge all'inizio del XX secolo, è caratterizzato dal suo incrollabile sforzo nell'astrazione geometrica, reindirizzando l'attenzione dal mondo materiale al puro campo della percezione sensoriale.
Il "Supreme Painting - 1917" è una dimostrazione principale delle intenzioni di Malevich di trascendere la rappresentazione tradizionale ed entrare nel dominio dell'assoluto e spirituale attraverso forme e colori di base. In questo lavoro, si osservano forme geometriche semplificate che fluttuano su una tela bianca, emulando una sensazione di libertà e movimento nello spazio. La geometria usata, caratterizzata da rettangoli e linee, viene visualizzata senza una relazione apparente con l'orizzonte, disarticolando qualsiasi riferimento specifico alla realtà concreta.
I colori hanno una tavolozza limitata ma efficace, con l'uso di spicco di nero, rossastro e blu. L'uso del bianco come sfondo non è un capriccio, ma una scelta intenzionale che migliora la percezione del vuoto e fa sentire sospeso e radicato le forme geometriche. I colori e la loro disposizione rispondono a una logica interna del dipinto piuttosto che a una narrazione tradizionale o costruzione descrittiva. Questa assenza di figura e narrativa pone lo spettatore di fronte a un caso contemplativo, in cui la forma e il colore fungono da unici mediatori del significato.
Di particolare interesse è la struttura in cui le forme geometriche sembrano essere disposte in un equilibrio dinamico. Nonostante l'apparente semplicità, vengono percepite una tensione e un gioco di forze tra le forme e il modo in cui interagiscono con lo spazio bianco. Questo trattamento degli elementi riflette la filosofia di Malevich sul suprematismo: la supremazia della pura sensibilità sulla rappresentazione oggettiva.
È stato ampiamente discusso di come queste composizioni non solo riflettano una rottura radicale con le forme artistiche del passato, ma possono anche essere interpretate come una rappresentazione visiva della trasformazione e dell'ottimismo verso il futuro promosso durante i loro anni rivoluzionari. Malevich prova, attraverso queste forme puramente astratte, invoca un'esperienza quasi cosmica, alienante e, allo stesso tempo, profondamente intima.
La creazione di questo lavoro è in un periodo cruciale della storia dell'arte e della politica russa; 1917, l'anno della rivoluzione di ottobre. L'arte di Malevich è senza dubbio reattiva al suo contesto, risuonando con i tumultuosi cambiamenti della società. Tuttavia, l'artista si preoccupa anche di trascendere il semplice sociale e politico, attraente per qualcosa di più universale e senza tempo attraverso le sue innovazioni visive.
In "Supreme Painting - 1917", la visione di Malevich di un'arte che trascende l'oggetto e mette la scoperta dell'essenza dell'esperienza visiva umana si manifesta in ogni ictus e in ogni scelta del colore. La sua eredità non è solo una raccolta di forme geometriche, ma un invito a riconsiderare i limiti e lo scopo dell'arte stessa. Potrebbe essere questa capacità di invocare e riflettere incitamento che rende questo lavoro una pietra miliare inevitabile nella storia dell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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