सर्कल के चारों ओर

जिसे "सर्कल में वापसी" के रूप में भी जाना जाता है। ( ऑटोर डु सेरेल )

कैंडिंस्की का उपयोग बायोमोर्फिक रूपों का उपयोग करता है, जो विशेष रूप से भ्रूण विज्ञान, जूलॉजी और वनस्पति विज्ञान में कार्बनिक विज्ञान के साथ अपने आकर्षण के लिए है। बॉहॉस में अपने वर्षों के दौरान, कैंडिंस्की ने सूक्ष्म जीवों, कीड़ों और भ्रूणों के चित्रों को छंटनी और बचाया था। इसमें कई महत्वपूर्ण पुस्तकें और विश्वकोश थे, जिनसे यह छोटे प्राणियों के अमूर्त प्रतिनिधित्व को प्राप्त करता है, जैसा कि उदाहरण के लिए किया गया था सर्कल के चारों ओर, मई-अगस्त 1940।

वासिली कैंडिंस्की उन्हें पेंटिंग के एक महत्वपूर्ण कलात्मक और सैद्धांतिक प्रर्वतक के रूप में मान्यता प्राप्त है। बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, यह उन लोगों में से था, जिन्होंने एक स्थायी प्रभाव के साथ कलात्मक निर्माण के गैर -प्रासंगिक तरीकों को बढ़ावा दिया था। इस संबंध में कलाकार का शैलीगत विकास उस स्थान और उन समुदायों से निकटता से जुड़ा हुआ था, जिनके साथ उन्होंने बातचीत की थी। कैंडिंस्की ने कलाकारों, संगीतकारों, कवियों और अन्य सांस्कृतिक उत्पादकों के साथ महत्वपूर्ण चौराहों से जानकारी प्राप्त की, विशेष रूप से वे जो अपनी अंतरराष्ट्रीय दृष्टि और उनके प्रयोगात्मक झुकाव को साझा करते हैं। बार -बार, वह जर्मनी के माध्यम से अपने प्रत्येक स्थानान्तरण के लिए, रूस के लिए वापस और अंत में, फ्रांस के लिए, सभी सामाजिक -राजनीतिक विकारों के संदर्भ में, जो उनके चारों ओर हुए, के रूप में अनुकूलित हो गया।

इस प्रदर्शनी में, कैंडिंस्की का काम रिवर्स कालानुक्रमिक क्रम में होता है, जो अपने जीवन के अंतिम चरण के अपने चित्रों के साथ शुरू होता है और गुगेनहाइम के सर्पिल रैंप के साथ आगे बढ़ता है। उनका प्रतिनिधित्व से अमूर्तता तक एक निश्चित मार्ग नहीं था, बल्कि एक गोलाकार मार्ग था जो एक प्रमुख आदर्श की खोज पर केंद्रित लगातार मुद्दों को पार करता था: आध्यात्मिक अभिव्यक्ति द्वारा आवेग। यह, जिसे कैंडिंस्की ने कलाकार की "आंतरिक आवश्यकता" कहा, वह अपने जीवन और काम के आवधिक पुनर्वितरण के माध्यम से शासी सिद्धांत बना रहा।

प्रस्तुति फ्रांस में कैंडिंस्की के अंतिम अध्याय के साथ शुरू होती है। प्राकृतिक विज्ञान और वास्तविक आंदोलन, साथ ही साथ सांस्कृतिक प्रथाओं और रूसी लोककथाओं में एक स्थायी रुचि, अपनी जैविक कल्पना की सूचना दी और नवीकरण और मेटामोर्फोसिस के आवर्ती मुद्दों का कारण बना। एक प्रगतिशील जर्मन स्कूल, बाउहॉस में शिक्षण के उनके दशक की पेंटिंग, कैंडिंस्की के विश्वास को प्रकट करते हैं कि कला खुद को और समाज को बदल सकती है और रूस में मोहरा के साथ सीधे संपर्क के बाद उनकी "गैर -कंसिटेट" शैली के पुनरोद्धार को अनुकरण कर सकती है। प्रदर्शनी का अंतिम खंड म्यूनिख के आसपास रहते हुए कैंडिंस्की के पहले चित्रों की जांच करता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने कई विषयों में एक गहन अवंत -गार्डे गतिविधि में भाग लिया, उदाहरण के लिए, पेंटिंग, कविता और दर्शनीय रचना के बीच धाराप्रवाह आगे बढ़ते हुए।

हर समय, कैंडिंस्की ने अपने परिवेश का जवाब दिया और कला में आध्यात्मिक की जांच करने के लिए नए तरीके विकसित किए। संग्रहालय के कैंडिंस्की के व्यापक संग्रह से निकाले गए ये पेंटिंग, वॉटरकलर और xylographs एक कलाकार की यात्रा को रोशन करते हैं, जो प्रतिनिधित्व की मिसाल या अपने स्वयं के काम को पूरी तरह से पीछे नहीं छोड़ते हैं, तब भी जब उन्होंने अमूर्त रूपों की पारगमन क्षमता का पता लगाया था ।

“रंग कीबोर्ड है, आँखें हथौड़े हैं, आत्मा कई तार के साथ पियानो है। कलाकार वह हाथ है जो आत्मा में कंपन का कारण बनता है, उद्देश्य पर एक या किसी अन्य कुंजी को छूता है। "

1866 में मॉस्को में जन्मे, कैंडिंस्की ने अपना बचपन ओडेसा में बिताया। 1933 में, कैंडिंस्की को राजनीतिक दबावों के कारण जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था; हालांकि, आंदोलन के बावजूद, पेरिस के उनके कदम ने एक बहुत ही रचनात्मक अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। शिक्षण और प्रशासनिक जिम्मेदारियों से मुक्त, उन्होंने खुद को पूरी तरह से अपनी कला के लिए समर्पित किया। उनके अंतिम कामों को पेस्टल और एसिड रंगों के अतिरिक्त और कार्बनिक छवियों की शुरूआत के साथ उनके पैलेट के एक सामान्य प्रकाश द्वारा चिह्नित किया गया है। वे एक प्रमुख कलाकार की आविष्कार, आनंद और हास्य भी व्यक्त करते हैं जो अपने घर के अध्ययन में शांति से काम करता है। बॉहॉस ज्यामिति की कठोरता के साथ टूटना, नरम और अधिक निंदनीय रूपों का सहारा लिया गया जो अक्सर एक मकर और चंचल गुणवत्ता दिखाते हैं।

यद्यपि पेरिस में क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद फैशनेबल थे, कैंडिंस्की ने कला पत्रिकाओं में अपने लेखन के माध्यम से अमूर्तता को चित्रित करना और इस शैली का बचाव करना जारी रखा। उन्होंने जीव विज्ञान की छवियों से प्रेरित एक महत्वपूर्ण निकाय को इकट्ठा किया, जो कि भ्रूण, लार्वा और अकशेरुकी, छोटे जीवित जीवों की दुनिया से प्रेरित रूपों का निर्माण करते हुए, एक महत्वपूर्ण शरीर को इकट्ठा करते हैं।

कैंडिंस्की ने प्राथमिक ज्यामितीय आकृतियों, ऊर्जावान लाइनों, एक ज्वलंत पेस्टल रंग पैलेट और चरणों की एक श्रृंखला के साथ विज्ञान से प्राप्त इन रूपों को संयुक्त रूप से जोड़ा, जो कहीं भी नेतृत्व नहीं करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप दर्शक के लिए मुफ्त साहचर्य अर्थ होता है। इन बायोमोर्फिक उछाल छवियों को एक शांतिपूर्ण भविष्य की आशावादी दृष्टि और एक पुनर्जन्म और सामाजिक पुनर्जनन की आशा के संकेत के रूप में पढ़ा जा सकता है। कलाकार ने इस पेंटिंग को इस युग के अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना।

कला और अमूर्तता के बारे में उनके चित्रों और उनके लिखित सिद्धांतों के माध्यम से, कैंडिंस्की ने यह घोषणा करना जारी रखा कि अमूर्तता आध्यात्मिक विचारों को संप्रेषित कर सकती है।