मैडोना और एल नीनो

मैडोना और बच्चा सासोफेरैटो की सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक था, और कई बार उसके द्वारा पुन: पेश किया गया था, लगातार उच्च गुणवत्ता के साथ, क्षैतिज और अंडाकार प्रारूप में भी, उल्टा, और वर्जिन के साथ महिमा में प्रतिनिधित्व किया और स्वर्गदूतों द्वारा सहायता प्राप्त की।

Sassoferrato उदार था और चौदहवीं शताब्दी से समकालीन तक डेटिंग करने वाली रचनाओं को कॉपी या अनुकूलित या अनुकूलित किया गया था; उनके पसंदीदा शिक्षक राफेल, टिजियानो और गुइडो रेनी थे, लेकिन उन्होंने जोस वैन क्लेव, डुरेरो, मिग्नार्ड और कई अन्य लोगों द्वारा भी काम किया। हमारी रचना 1615-1625 के आसपास बनी गुइडो रेनी के उत्कीर्णन पर निर्भर करती है, जो विभिन्न ड्रेप्ड और इशारों के साथ कई वेरिएंट में दोहराई जाती है, और बाद में कई प्रतियों द्वारा लोकप्रिय होती है।

सत्रहवीं शताब्दी की कला में Sassoferrato की प्रतिष्ठा लगभग पूरी तरह से वर्जिन के अपने चित्रों में है, जिसे रंग और रचना की एक उल्लेखनीय सादगी के साथ निष्पादित किया गया है, लगभग पूरी तरह से पृष्ठभूमि परिदृश्यों या बारोक या क्लासिक रूपों के संदर्भों के बिना। उनकी प्रतिभा इस तरह के एक अति सुंदर सुंदरता और भक्ति के वर्जिन की एक दृष्टि को पकड़ने में निहित है जो उन्हें किसी अन्य समकालीन से अलग करती है। एक ही चेहरा अपने अधिकांश छोटे उत्पादन में कुछ विविधताओं के साथ दिखाई देता है और चित्रकारों की क्रमिक पीढ़ियों द्वारा अनुकरण किया जाएगा।

Giovanni Battista Salvi का जन्म 1609 में Sassoferrato में हुआ था। उनके पिता एक स्थानीय चित्रकार थे, जिसका नाम Tarquinio था, जिसके साथ उन्होंने अपना पहला गठन प्राप्त किया। एक युवा के रूप में, उन्हें उम्ब्रिया और पेरुगिया जैसे ब्रांडों के सीमावर्ती क्षेत्रों की यात्रा करनी थी, जहां 1630 से वह एस पिएत्रो के बेनेडिक्टिन कॉन्वेंट के कर्मचारी थे, जिसके लिए उन्होंने छत के लिए दस संतों की एक श्रृंखला का निर्माण किया था। पवित्र। उसके चर्च का। हालांकि स्पष्ट रूप से स्कूल ऑफ बोलोग्ना के अन्य कलाकारों से प्रभावित, जैसे कि गुइडो रेनी और गुएरिनो, परंपरा का कहना है कि उन्होंने रोम में और नेपल्स में डोमिनिचिनो के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने 1631 में नेपल्स के लिए रोम छोड़ दिया था। उस शिक्षक ने स्पष्टता, शोधन का श्रेय दिया है। और आदर्श सुंदरता जिसने इसकी बहुत ही व्यक्तिवादी शैली को प्रभावित किया।

रोम में सासोफेरैटो की उपस्थिति का पहला वृत्तचित्र सबूत 1641 तक नहीं पहुंचता है, जब उन्होंने चर्च ऑफ सैन फ्रांसेस्का डि पाओला के लिए एक पेंटिंग को अंजाम दिया। अगले वर्ष, राजकुमारी पामफिली डि रोसो ने उसे सांता सबीना के चर्च के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों, हमारी लेडी ऑफ द रोज़री में से एक को चित्रित करने के लिए कमीशन किया। अपनी शादी के समय, 1648 में, वह कलाकारों के पड़ोस सैन सल्वाटोर ऐ मोंटी के रोमन पैरिश में रहते थे, लेकिन अगले तीस वर्षों के दौरान उनके ठिकाने का कोई और अधिक वृत्तचित्र रिकॉर्ड नहीं है, न ही उनके किसी भी चित्र। हस्ताक्षरित या दिनांकित।

यह माना जाता है कि इस दौरान उन्होंने वर्जिन की कई छवियों के उत्पादन पर काम किया, जिसके लिए वह प्रसिद्ध हो गए। इस तरह की छवियों का फैशन, जो कि मैरियन पंथ द्वारा प्रेरित किया गया था, जो काउंटर -फॉर्म द्वारा बढ़ावा दिया गया था, उन्हें उन्हें मात्रा में चित्रित करने और बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए एक आरक्षित स्टॉक बनाए रखने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार की बड़ी संख्या में छवियों के बावजूद, प्रत्येक लगातार उच्च निष्पादन गुणवत्ता का खुलासा करता है। प्रत्येक कार्य में इसके सावधान शिल्प और उज्ज्वल रंग के इसके कुशल उपयोग को प्रदर्शित करता है।

वर्तमान पेंटिंग में, कुंवारी तीक्ष्णता बच्चे को यीशु को अपनी बाहों में सो जाती है। अपने रसीले गालों और उसके हाथों और पैरों के साथ, शिशु यीशु एक विशिष्ट स्वस्थ बच्चे के रूप में दिखाई देता है। मारिया खुद को एक युवा उज्ज्वल मां के रूप में दिखाती है। यह छवि वर्जिन और बच्चे को मानवीय गुणों के साथ देती है और माँ और बेटे के बीच प्राकृतिक मातृ बंधन का जश्न मनाती है। यह लिंक मैरी के यीशु को गले लगाने के तरीके पर जोर देता है, उसके सिर पर उसके गाल का समर्थन करता है। यहाँ रंग सरल है लेकिन शानदार ढंग से जीवंत है।
सुनहरा और गर्म सोना और गुलाब, और मारिया के चल के आराम नीले रंग की रचना को शांति और शांति प्रदान करते हैं। Sassoferrate की स्वच्छ और स्पष्ट रेखाएं, बारीक निष्पादित पर्दे सिलवटों द्वारा अनुकरणीय, क्लासिक बारोक पेंट तकनीकों की उनकी महारत को प्रकट करते हैं। इस तरह के गहन शिल्प ने उनके नामांकित में योगदान दिया।