मृत मसीह के बारे में विलाप

जियोवन्नी बेलिनी और उनकी कार्यशाला ने उच्च पुनर्जन्म के दौरान मसीह के शरीर के बारे में विलाप किया। उन्होंने इस मुद्दे के कई रूपों का उत्पादन किया, लेकिन यह विशेष कार्य चिरोस्कुरो की नाटकीय तकनीक के कारण महत्वपूर्ण है। यह उच्च पुनर्जागरण अवधि में पेंटिंग डालता है, इस अवधि के दौरान कलाकारों द्वारा पसंदीदा तकनीक का उपयोग करते हुए, सहित, सहित लियोनार्डो दा विंसी। शाब्दिक रूप से, क्लेरोस्कुरो का अर्थ स्पष्ट और अंधेरा है। अंधेरे और प्रकाश के बीच विपरीत अधिक नाटकीय प्रभाव की अनुमति देता है, और पुनर्जागरण की अवधि के दौरान उत्पन्न हुआ।

यह कहा जा सकता है कि पुनर्जागरण कला प्राचीन परंपराओं का पुनर्जन्म है। कलाकारों ने शास्त्रीय प्राचीनता की परंपराओं और उत्तरी यूरोप में कलात्मक विकास से लिए गए नए विचारों को संयोजित करना शुरू कर दिया। एक मानवतावादी शैली उभर रही थी और इस युग की कला में एकीकृत थी। समय की अवधि के अन्य लक्षण वर्णन ने एक रैखिक और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य दिखाया, जो शरीर रचना और संतुलन और समरूपता को पूरा करता है।

इस पेंटिंग में, जियोवानी बेलिनी एक ऐसे मुद्दे पर लौटती है, जो उन्होंने अपने काम के दौरान कई अवसरों पर सामना किया था: वर्जिन और प्रेरित जॉन जमीन पर बैठे मसीह के शरीर को बनाए रखने के लिए क्रॉस के क्रॉस को छोड़ दिया। केंद्रीय विषयों के आसपास कई आंकड़े व्यवस्थित हैं, सबसे अधिक संभावना है कि बेलिनी के सहयोगियों में से एक की मदद से चित्रित किया गया। दाईं ओर एक भिक्षु का आंकड़ा है, मसीह के इतिहास में एक एनाक्रोनिज्म जो दर्शाता है कि पेंटिंग कथा के बजाय भक्ति प्रकृति की थी और ध्यान के लिए किस्मत में थी।

यह पिछले "इमेजो पेटेटिस" की तुलना में अधिक भीड़ वाली रचना है, जिसमें आंकड़ों का अलगाव एक डायाफ्राम बन जाता है जो नाटक दर्शक को अलग करता है। यहां मसीह के प्रमुख घुटने और उनके अचानक चलने से अचानक इस आदर्श दीवार को तोड़ दिया जाता है और पवित्र समूह को करीब लाते हैं और इसलिए, उन लोगों के साथ एक अधिक तत्काल संचार के लिए जो प्यार करते हैं।

मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग की तकनीक विशेष रूप से दिलचस्प है, एक प्रारंभिक अध्ययन की छाप देती है और कुछ आलोचकों को इस संभावना पर विचार करने के लिए कि पेंटिंग अधूरी है। वास्तव में, 16 वीं -शताब्दी विनीशियन विद्वान पाओलो पिनो के अनुसार, जियोवानी बेलिनी को ध्यान से निष्पादित तैयारी अध्ययन बनाने के आदी थे, जिसमें उन्होंने तब रंग जोड़ा। एक वैकल्पिक व्याख्या यह है कि काम कार्यशाला में अन्य चित्रों के लिए एक टेम्पलेट के रूप में एक मॉडल बचा था।

बेलिनी की पेंटिंग में, आंकड़ों को आदेश दिया जाता है ताकि दर्शक के सबसे करीबी लोग बाईं ओर हों, जबकि दाईं ओर वे दर्शक से सबसे दूर हैं। हालांकि, यीशु के बाईं ओर का सबसे बड़ा आंकड़ा छवि को संतुलित करने में मदद करता है, ताकि दृश्य के सामने, जो आंकड़े अधिक प्रमुख हैं, वे भी सबसे बड़े हैं, और वापस जाने के रूप में छोटे और हल्के हो जाते हैं। नतीजतन, यह दृश्य मसीह के साथ बीच में केंद्र बिंदु के रूप में अच्छी तरह से संतुलित है। मसीह के आसपास के सभी आंकड़े उसके सिर के साथ उसकी दिशा में केंद्रीय रूप से इंगित करके, दर्शक के विचारों को आकर्षित करते हुए ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। कला के काम का केंद्र भी स्पष्ट है कि यीशु का शरीर कहाँ है, जबकि किनारों को धीरे -धीरे अंधेरा हो जाता है। 

ग्रिसल्ला में चित्रित और, कुछ आलोचकों के विपरीत राय के बावजूद, इसे एक तैयार काम माना जाना चाहिए।