मसीह का दफन

कारवागियो हर समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के बगल में स्थित है, जो कि बारोक कला के लिए उनके अल्ट्रैनाटुरलिस्ट दृष्टिकोण के कारण है, जिसमें मसीह, वर्जिन मैरी, सेंट्स और पैगंबर की यथार्थवादी छवियां शामिल हैं, जिन्होंने सबसे आदर्शवादी मनीरिस्ट पेंटिंग के संबंध में एक मौलिक परिवर्तन को चिह्नित किया और उन्होंने एनीबले कार्रेसी और उनके अनुयायियों के उच्च पुनर्जन्म की कला का मुकाबला करने के लिए बहुत कुछ किया। 

Caravaggio का नया प्रकृतिवाद ठीक वही था जो 1550 के दशक में ट्रेंट की परिषद ने मांगी थी जब उन्होंने काउंटर -वेफॉर्म के एक नए कैथोलिक कला रूप की मांग की थी जिसे आम लोग समझ सकते थे और जिसमें खुद को प्रेरित करना था। लेकिन वेटिकन के कई रूढ़िवादी अधिकारी बहुत कच्चे लग रहे थे, और कभी -कभी बहुत अपमानजनक, एक चर्च में बस जाते हैं। फ्लिनचिंग के बिना, कारवागियो ने वास्तविक लोगों के साथ नाटकीय दृश्यों को "मौसा और सब कुछ के साथ" पेंट करना जारी रखा। उन्होंने प्रकाश और अंधेरे के एक पूर्ण डोमेन का प्रदर्शन किया, अपने आंकड़ों में वॉल्यूम और टेनेब्रिज्म को अपनी छवियों के लिए वास्तविक नाटक को इंजेक्ट करने के लिए वॉल्यूम जोड़ने के लिए चियारोसुरो तकनीक का उपयोग किया। बाद में, 'कारवागिसिसिया' की यह शैली कुछ महान पुराने शिक्षकों, जैसे कि रुबेंस (1577-1640), रेम्ब्रांट (1606-69) और वर्मीर (1632-1675) द्वारा कॉपी की गई। "बुराई की प्रतिभा" के रूप में उनकी अच्छी कुख्याति के बावजूद, कारवागियो निस्संदेह सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में सभी इतालवी बारोक कलाकारों में सबसे महान था। 

मसीह के अंतिम संस्कार - कारवागियो के सबसे स्मारकीय और प्रशंसित वेदीपेस - को चैपल ऑफ ला पीत के लिए चित्रित किया गया था, जो कि वलीसेला, रोम में सांता मारिया के चर्च के चैपल नुओवा में था, जिसे 1561 में पुजारी की मण्डली के लिए बनाया गया था, जो 1561 में स्थापित किया गया था, जो 1561 में स्थापित किया गया था। सैन फेलिप नेरी। कलाकार ने 1601 में एलेसेंड्रो विट्रिस से मूल कमीशन प्राप्त किया, कुछ ही समय बाद सेंट पॉल के रूपांतरण को पूरा करने के बाद दमिश्क (1601) के रास्ते में और सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में सेरासी चैपल के लिए सैन पेड्रो (1601) के क्रूसिफ़िकेशन । उन्होंने इसे दो साल बाद पूरा किया। मूल अब वेटिकन म्यूजियम कलेक्शन का हिस्सा है, जबकि एक कॉपी कैपेला डेला पिएटा पर लटका हुआ है। पेंटिंग को गिउलियो मैनसिनी (1559-1630), जियोवानी बैग्लियोन (1566-1643) और जियान पिएत्रो बेलोरी (1613-96), जैसे कि कलाकारों के प्रसिद्ध जीवन के लेखक (विट देपिटोरि, आधुनिक, आधुनिक, आधुनिक, गिओवन्नी बागलियोन (1559-1630), गियोवानी बागलियोन (1566-1643) और गिओवानी बागलियोन (1613-96) जैसे समकालीन कला आलोचकों द्वारा प्रशंसा की गई थी। मूर्तिकार और आर्किटेक्ट, 1672)।

पेंटिंग में एक बहुत ही कॉम्पैक्ट आलंकारिक समूह होता है जिसमें छह लोग शामिल होते हैं, जिसमें मृत मसीह भी शामिल होता है। मसीह के शरीर का ऊपरी आधा (एक मांसपेशियों का कार्यकर्ता) जॉन द इंजीलिस्ट (लाल मेंटल के साथ) (या संभवतः जोस डे अरिमेटिया) द्वारा बनाए रखा जा रहा है, उसका दाहिना हाथ मसीह के सफेद हथियार के घाव को साकार किए बिना छूता है ; निचले आधे हिस्से को सैन निकोडेमस द्वारा बनाए रखा गया है, जिन्होंने पारंपरिक रूप से क्रूस पर मसीह के पैरों के नाखूनों को हटा दिया था। निकोडेमस छवि में प्रमुख चरित्र है और उसका शरीर उसकी रचना और आध्यात्मिक लंगर है। ऐतिहासिक रूप से, एक अमीर आदमी, यहां उन्हें एक कार्यकर्ता के रूप में दर्शाया गया है, जिसका जानबूझकर डिज़ाइन किया गया ट्रोल आकार उनके दिवंगत स्वामी को एक समर्पित सेवा का सुझाव देता है।

दो पुरुषों के पीछे, तीनों महिलाओं को एक प्रशंसक के रूप में रखा गया है। वे शामिल हैं (बाएं से दाएं): वर्जिन मैरी ने आंशिक रूप से अस्पष्ट किया, यहां एक पुराने नन के रूप में प्रतिनिधित्व किया, जो आशीर्वाद और स्वीकृति की छवि में क्षैतिज रूप से अपनी बाहों का विस्तार करता है और जो कुछ हुआ है उसे स्वीकार करता है; केंद्र में, छायांकित चेहरे के साथ, मारिया मैग्डेलेना, यीशु के अनुयायी, जो एक सफेद रूमाल के साथ उसके आँसू सूखता है; दाईं ओर लोरोना मारिया डे क्लोफेस, वर्जिन मैरी की बहन है, जो अपनी बाहों को स्वर्ग में उठाती है। वह ला मैग्डेलेना (1598, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट ऑफ डेट्रायट) के रूपांतरण में अपने पिछले मारिया को याद दिलाता है, जो 22 -वर्षीय मॉडल फिलाइड मेलंडोनी पर आधारित था।