इसमें हम रंग का एक अच्छा फट पाते हैं, जैसा कि इसके अधिकांश चित्रों में पाया जाता है, लेकिन तेलों के बजाय पानी के रंग का उपयोग एक अलग -अलग खत्म छोड़ देता है जो इस काम को दिलचस्प बनाता है और 1910 में इसके उत्पादन के लिए काफी अनोखा है। जल्दी से पूरा किया जा सकता है, जो इस कला के रूप में विशिष्ट है क्योंकि पेंटिंग बहुत तेजी से सूख जाती है। वह भी स्पष्ट रूप से काम करता है, सटीकता के बारे में बहुत अधिक चिंता किए बिना, लेकिन रंगों की पसंद पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है और विभिन्न आकृतियों और लाइनों के साथ कैनवास को भरता है। यह वास्तव में अमूर्त था और यह कुछ ऐसा था जो अधिक से अधिक दिखाई दिया क्योंकि वह अपने करियर में उन्नत हुआ, क्योंकि वह अपने द्वारा इस्तेमाल किए गए तरीकों से वास्तविकता से अधिक से अधिक दूर चला गया।
कैंडिंस्की ने तेलों में विशेषज्ञता हासिल की, लेकिन समय -समय पर वाटरकलर्स के साथ काम किया। मुझे काम करने के लिए यह आसान साधन मिला होगा और कुछ ऐसा है जो तेजी से अध्ययन के टुकड़ों के लिए अच्छी तरह से अनुकूलित किया गया था, जहां मैंने भविष्य के टुकड़े के लिए डिजाइन को समझने की कोशिश की थी। उन्होंने अन्य समयों में, विशेष रूप से अपने करियर के शुरुआती चरणों में, विशेष रूप से प्रयोगात्मक होने पर लिथोग्राफ, xylographs और नक़्क़ाशी का उपयोग किया।
वॉटरकलर्स के साथ काम करते हुए, कैंडिंस्की इस पेंटिंग को केवल तीन दिनों में पूरा कर सकता है। हालांकि, अपनी जल्दबाजी के बावजूद, कैंडिंस्की ने अंतिम रचना शुरू करने से पहले कला के इस काम के लिए कई अध्ययन किए। शीर्षक में जो गति की व्याख्या की जा सकती है, वह उसकी रंग पसंद थी, क्योंकि कैंडिंस्की ने वह जिस रंग को चुना था, वह जानता था कि वे उस समय अपनी भावनाओं का ईमानदारी से प्रतिनिधित्व करेंगे। इस पेंटिंग को देखने के लिए अनुभव किए जाने वाले अराजकता और तात्कालिकता को आकर्षित और जोर दिया गया था और जोर दिया गया था।
एब्स्ट्रेक्शन को भी स्पष्ट रूप से कला के इस काम के भीतर ढीले और अस्पष्ट लाइनों के माध्यम से दर्शाया गया है, जो उस समय कलात्मक भीड़ के बीच काफी रुचि पैदा करता है। कोई भी शीर्षक अमूर्त कला आंदोलन के एक महत्वपूर्ण भड़काने वाले के रूप में मौजूद नहीं है, क्योंकि यह पहली बार था कि उस समय कला के कार्यों के भीतर एक पर्याप्त विषय के रूप में कुछ दूर से अलग हो गया था और प्रतिबंधों के बिना कुछ अलग हो गया था। कोई शीर्षक नहीं इसने यूरोपीय कला के भीतर एक परिभाषित बिंदु को चिह्नित किया जैसे कि कला के पारंपरिक कार्यों की पारंपरिक कार्यों का प्रस्थान अधिक अमूर्त और कला के निर्जन टुकड़ों की ओर।
1910 और 1914 के बीच की अवधि को कंडिंस्की के करियर का चरम और उनकी सबसे बड़ी कलात्मक उपलब्धियों का शिखर माना जाता था। इसलिए, एक शीर्षक के बिना यह कला के पहले कार्यों में से एक के रूप में मौजूद था, जिसने पहचानने योग्य रूपों के सभी संदर्भों को स्पष्ट रूप से छोड़ दिया और पश्चिमी यूरोप की पेंटिंग के प्रतिनिधित्व के सम्मेलनों द्वारा उत्पन्न सीमाओं से उभरा।
कुल स्वतंत्रता की यह धारणा इस अवधि के दौरान कैंडिंस्की द्वारा बनाई गई अधिकांश कार्यों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करने के लिए चली गई।