अध्ययन में दोपहर का भोजन


आकार (सेमी): 50x65
कीमत:
विक्रय कीमतRs. 17,700.00

विवरण

एडौर्ड मानेट द्वारा "द लंच इन द स्टूडियो" एक उत्कृष्ट कृति है जो उन्नीसवीं शताब्दी के पेरिस के जीवन के एक दैनिक दृश्य का प्रतिनिधित्व करती है। यह काम 1868 में चित्रित किया गया था और वर्तमान में पेरिस में मुसी डी'ओसाय संग्रह में है।

मानेट की कलात्मक शैली को अकादमिक परंपरा और आधुनिक जीवन के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करने के साथ इसके विराम की विशेषता है। इस पेंटिंग में, मानेट एक अध्ययन कक्ष में दो आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक यथार्थवादी शैली का उपयोग करता है। पेंट की रचना दिलचस्प है, क्योंकि मानेट एक असामान्य कोण से तालिका और आंकड़े दिखाने के लिए एक तिरछे परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है।

रंग भी पेंट की एक उत्कृष्ट उपस्थिति है। मानेट एक अंतरंग और आरामदायक वातावरण बनाने के लिए नरम रंगों और पेस्टल टोन के एक पैलेट का उपयोग करता है। प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग भी उल्लेखनीय है, क्योंकि खिड़की के माध्यम से प्रवेश करने वाली रोशनी कमरे के आंकड़ों और वस्तुओं पर एक छाया और प्रकाश प्रभाव पैदा करती है।

पेंटिंग का इतिहास दिलचस्प है, क्योंकि यह अपने समय में विवाद के अधीन था। पेंटिंग में महिला आकृति की पहचान विक्टोरिन मेरेंट मॉडल के रूप में की गई थी, जो "ओलंपिया" और "लेज्यूनर सुर लहेबे" सहित अन्य कार्यों में भी दिखाई देती है। एक दैनिक दृश्य में एक नग्न महिला के प्रतिनिधित्व को कुछ आलोचकों और उस समय की सार्वजनिक रूप से निंदनीय माना जाता था।

इसके अलावा, पेंटिंग के बारे में बहुत कम ज्ञात पहलू हैं, जैसे कि तथ्य यह है कि मानेट ने पेंटिंग में पुरुष आकृति को जोड़ा, मूल रूप से इसे केवल महिला आकृति के साथ चित्रित किया गया था। यह भी माना जाता है कि पेंटिंग स्पेनिश कलाकार डिएगो वेलज़्केज़ के काम से प्रभावित थी, विशेष रूप से उनकी पेंटिंग "लास मेनिनस" के लिए।

सारांश में, "द लंच इन द स्टूडियो" आधुनिक कला की एक उत्कृष्ट कृति है जो मानेट के समय के दैनिक जीवन का प्रतिनिधित्व करती है। उनकी कलात्मक शैली, रचना, रंग और ऐतिहासिक विवाद इस पेंटिंग को कला का एक आकर्षक और महत्वपूर्ण काम बनाते हैं।

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